ogłoszenia teatralne

Powiadomienia o wydarzeniach w TL

Zapisz się

Start

GDAŃSKIE NOCE JAZSOWE  20-22 sierpnia
Teatr Leśny ul. Jaśkowa Dolina

20 sierpnia EUROPA
godz:19:00
wstęp:5zł

Maciek Grzywacz Quartet - Fourth Dimension
Maciek Grzywacz - gitara
Maciej Obara - saksofon
Michał Barański - kontrabas
Łukasz Żyta - perkusja

FIFTH SIDE International Ladies Jazz Band
Ilona Damięcka - piano, wokal
Francesca Hart - wokal, gitara
Helga Plankensteiner - wokal, saksofon
Beppe Pilotto - kontrabas
Adam Czerwiński: perkusja

Trio UNITY
Leszek Dranicki - wokal, gitara
Piotr Lemańczyk - kontrabas
Oleg Bakowski - trąbka (Ukr)

Dominik Bukowski / Joonatan Rautio  Quartet
Dominik Bukowski - wibrafon  (Pol)
Joonatan Rautio - saksofon tenorowy (Fin)
Piotr Lemańczyk - kontrabas  (Pol)
Ville Pynssi - perkusja  (Fin)

 

21 sierpnia BENEFIS Cezarego Paciorka
godz:19:00
wstęp:5zł
Goście:
Zbigniew Namysłowski - saksofon, klarnet
Henryk Miśkiewicz - saksofon
Maciej Sikała - saksofon
Tomasz  Sowiński - perkusja
Piotr Lemańczyk - kontrabas
Grzegorz Grzyb - perkusja
Michał Barański - kontrabas
Sławomir Jaskułke - piano
Marek Napiórkowski - gitara
Robert Kubiszyn - bas
Michał Miśkiewicz - perkusja
Anna Serafińska - wokal + zespół

 

22 siepnia ODLOT
godz:19:00
wstęp:5zł

For Friends
Adam Skrzypczyk - gitara
Jacek Zieliński - bas
Mariusz Świątek - saksofon
Rafał Zacharzewski - perkusja

Wojtek Staroniewicz  "A'FreaK-aN Project"
Wojtek Staroniewicz - saksofon tenorowy
Przemek Dyakowski - saksofon tenorowy
Darek Herbasz - saksofon barytonowy
Irek Wojtczak - saksofon tenorowy i sopranowy
Dominik Bukowski - wibrafon, marimba
Janusz Mackiewicz - gitara basowa
Adam Czerwiński: perkusja
Larry Okey Ugwu: afrykańskie instrumenty perkusyjne

GWIAZDA: Mika Urbaniak
Mika Urbaniak - wokal
Artur Lesicki - gitara
Błażej Chochorowski - bas
Paweł Tomaszewski - klawisz
Sebastian Frankiewicz - perkusja

Informacje o artystach:

20 sierpnia EUROPA
Maciej Grzywacz ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie oraz w Monachium (Niemcy). Na swoim koncie, oprócz autorskich albumów, ma dwie nominowane do Fryderyka płyty zespołu (0-58) oraz udział w nagraniach i koncertach z Avishaiem Cohenem, Tylerem Hornby, Maciejem Sikałą, Zbigniewem Namysłowskim, Jakobem Dinesenem, Adamem Pierończykiem, Piotrem Lemańczykiem, Jackiem Kochanem oraz Wojciechem Staroniewiczem. Koncertował m. in. w Kanadzie, Izraelu, Niemczech, Francji, Holandii, Belgii, Szwecji, Finlandii, Rosji, Austrii, Rumunii i na Węgrzech.

Na koncercie usłyszymy materiał z nowej płyty Macieja Grzywacza zatytułowanej Fourth Dimension. Jest to trzecia autorska płyta Macieja Grzywacza, a zarazem kolejny wymiar jego muzyki. Przekaz oparty jest na improwizacji, która przenosi w bogactwo dźwięku wykraczającego poza harmonię. Swoboda formalna, poczucie braku ograniczeń pozostawiają kompozycję otwartą, przynosząc świadomość nieograniczonej przestrzeni jazzu.

Maciej Grzywacz zaprosił do współpracy wybitnych polskich muzyków jazzowych,  występujących m. in. z takimi znakomitościami, jak Tomasz Stańko, Benny Maupin czy Aga Zaryan. Program złożony z kompozycji gitarzysty został napisany specjalnie z myślą o nowym kwartecie. Nowoczesne kompozycje są kontynuacją działań muzycznych w rozpoznawalnym, indywidualnym stylu gitarzysty.
www.myspace.com/maciekgrzywacz

 

FIFTH SIDE International Ladies Jazz Band
Głównym trzonem zespołu są Francesca Bertazzo Hart (IT )- wokal, gitara, Helga Plankensteiner ( IT/A ) -wokal, saksofon barytonowy, Ilona Damięcka ( PL ) - wokal, fortepian. Artystki wykonują przede wszystkim kompozycje własne i standardy jazzowe w stylu Swing oraz Be-Bop. W marcu 2010 roku Polskie Radio Gdańsk S.A. zostało współproducentem koncertu, który został zarejestrowany w formie DVD i CD. "Fifth Side" - Live koncert DVD/CD został wydany w lipcu 2010 roku. Francesca Bertazzo Hart "Nie jest jedynie dobrą wokalistką, ale wyśmienitym muzykiem." To jeden z komentarzy krytyków dotyczący Franczeski Hart oznaczonej mianem jednej z lepszych talentów włoskiego Magazynu MUSCIA JAZZ (2003). W roku 1997 ukończyła z wyróSnieniem wokalistykę jazzową na Instytucie C.P.M. w Milanie ucząc się z Tiziana Ghiglioni, Francesca Olivieri, Roberto Cippelli i Attilio Zanchi. Uczestniczyła również w wielu warsztatach muzycznych z udziałem Maurizio Caldura. Mark Murphy, Bob Stoloff (Berklee school of music), Jay Clayton, Rachel Gould, Paul Jeffrey, Barry Harris, Kate Baker, Rich de Rosa, Chris Rosenberg. W 1996 roku pod czas warsztatów prowadzonych przez Sheila Jordan wygrała stypendium w Manhattan school of music. W 1997 roku wyjechała do USA i gdzie mieszkała przez 4 lata śpiewając w nowojorskich klubach. Uczestniczyła w wielu festiwalach jazzowych w całej Ameryce. Śpiewała w Orkiestrze "Ronald Westray" prowadzonej przez Wyntona Marsalis'a, w "Jason Lindner Big Band" grając ze znakomitymi muzykami takimi jak Antonio Hart, Mark Turner and Greg Tardy. Współpracowała również z zespołem gospel "Look and live" prowadzonym przez Richard`a D'Abreu. Występowała również. z Steve Kirby, Greg Williams i Elvinem Jonesem oraz innymi muzykami takimi jak Joshua Wolff, Steve Hass, Nick Russo, Gerry Dial, Terry Roche, Eric Lewis, Ugonna Ukuego, Rick Germanson, Mike Hawckins. W ostatnich latach współpracuje z wieloma muzykami włoskiej sceny jazzowej takimi jak: Robert Bonisolo,Gianni Cazzola,Riccardo Zegna, Ares Tavolazzi, Massimo Manzi,Fabrizio Bosso. Jedna z jej ostanich płyt nosi tytuł "Silver Friends" i dedykowana jest Horacemu Silverowi zagrana z Alberto Marsico na hammond B3, Ettore Martinem na saksofonie tenorowym i Enzo Carpentierim na perkusji. Oprócz działalności scenicznej, dodatkowo prowadzi działalność edukacyjną. Uczy w szkołach: "Thelonuious Monk Jazz School" w Vicenzy, w "George Gershwin Jazz Music" w Padwie i konserwatorium jazzowym w Weronie. Wykłada równieżna letnich warsztatach jazzowych "New School of New York" organizowanych Włoszech.

Helga Plankensteiner
Helga Plankensteiner studiowała saksofon w Konserwatorium w Insbruku ( Austria )z Florianem Branbokiem i ukończyła je dyplomem w 1992 roku. Uczyła na warsztatach razem z Dick Oats, Steve Slagle, Gary Barts, Bobby Watson, Bob Bonisolo, Heinrich von Kalnein, Sandro Gibellini. W 1994 zaśpiewała w "The Three Peny Opera" a w 1995 w " Rocky Horror Show" w Bolzano. Współpracowała z Stadtheater Brunico ("Medea, Ab Jetz"), Nuovo Teatro di Bolzano ("Kiss me Kate") oraz muzykami Florian Brambock, Danilo Memoli, Stefano Colpi, Michael Losch, Stefano Bertoli, Michele Polga, Mauro Ottolini, Paolo Mappa, Francesca Hart, Oscar Zenari i inni. W 1999 roku wygrywa Big Bandy konkurs Akademii Muzyki Jazzowej w Sienie. Wykładała tam na Big Bandowych warsztatach z "Orchestra Laboratorio", współpracując z Matthias Rugg, Bruno Tomasso, Maria Schneider, John Surman, Carla Bley. W 2001 roku założyła kobiecy saksofonowy quintet "Girltalk". Od 2002 roku współpracuje z " Unit Eleven Jazz Orchestra", z którym nagrałą płytę " Song for Her". W 2002 roku nagrała płytę "Poetischer Larm" z Benno Simma i Miechel Losch. W 2003 nagrywa płytę " Connections" z Helga Plankensteiner Walter Civettini Quintet. Obecnie gra w jej nowym zespole " El Porcino Organic" oraz jest dyrygentką orkiestry "Sweet Alps" ze specjalnymi gośćmi takimi jak Gianuli Trovesi, Florian Brambock, Achille Succi i Michel Godard. Od 2008 roku gra z Torrino Jazz Orchestra współpracując z Giannini Basso oraz Dusko Goykovich. W 2009 roku nagrała jej "hołd dla Fridy Kahlo" pt " Frida" i grała na saksofonie barytonowym w Europejskiej trasie koncertowej z CARLA BLAY BIGBAND.

Ilona Damięcka - pianistka, kompozytorka, wokalistka. Znana wcześniej jako Ilona Gliwa. Absolwentka Akademii Muzycznej - Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach.Od najmłodszych lat rozwijała się pod kierunkiem Wojciecha Niedzieli, u którego zdobywała wiedzę na temat harmonii i improwizacji oraz stylów jazzowych. Pod koniec studiów przeprowadziła się do Krakowa. Tam też, przez okres dwóch lat, współpracowała z saksofonistą Januszem Muniakiem, od którego uczyła się pracy w zespole. Swoje pierwsze kroki wokalne Ilona Damięcka stawiała śpiewając w chórze gospel "Trzecia Godzina Dnia". Jego członkami są również: Paweł "Bzim" Zarecki (pianista AMJ), Piotr Nazaruk (dyrygent, kompozytor, wokalista).
Dorobek artystyczny :Laureatka Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy w Słupsku w 1999 roku - III nagroda za utwór "Bossa For Bosa" do tekstu Andrzeja Schmidta. Galowy koncert Rozdania Lwów Jedynki transmitowany w TVP1 w 2005 roku. Koncert z Kameralną Orkiestrą Wojciecha Rajskiego.Koncert z Okazji Dni Gniezna transmitowany w TVP1 w 2006 roku, dyrygent i dyrektor muzyczny Marcin Pospieszalski. Współpraca z Mieczysławem Szcześniakiem i London Gospel Choir Chór TGD - Trzecia Godzina Dnia - dwa koncerty zarejestrowane i emitowane w TVP. Koncert Wielkanocny 2001 i Bożonarodzeniowy 2002 . 2001 - TGD - Trzecia Godzina Dnia, nagranie płyty "TGD na żywo", 2004 - TGD - Trzecia Godzina Dnia, płyta "Wiara czyni cuda"
Występy na licznych festiwalach jazzowych, takich jak:
Gdańskie Noce Jazzowe 2005, 2008, 2009 - ostatni koncert z udziałem
Francesci Bertazzo Hart,
Festiwal Jazz w Sulęczynie 2007
New Cooperation Jazz Festiwal w Zamościu 2009
Międzynarodowy Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu 2009
Wiele sesyjnych nagrań w tym Paul Band -zespół wygrał konkurs debiutujących
zespołów w 2003 roku 2007 nagranie promującego singla solo
. 2007 Europejska trasa koncertowa z Andre Ochodlo
. W 2009 roku wydała debiutancki album Hurry
. 2009 trasa koncertowa z gościem specjalnym Maciejem Sikałą
. Recenzja Płyty Jazz Forum 11/2009
. 2010 nagrania koncertu DVD " Fifth Side" w Polskim Radiu Gdańsk
Ilona Damięcka współpracowała również z takimi muzykami jak: Piotr Baron - sax, Wojciech Staroniewicz - sax, , Marcin Jahr - dr, Ewa Uryga - voc, Piotr Jankowski - dr, Dominik Bukowski - wibrafon, Janusz "Macek" Mackiewicz - b, Jerzy Małek - tr, Maciej Grzywacz - gitara, Piotr Lemańczyk - b, Tomasz Sowiński - dr, Tomasz Grzegorski - sax, Tomasz Kudyk - tr, Maciej Adamczak -b, Sebastian Frankiewicz - dr
Trio Unity
Leszek Dranicki -związany z muzyką od zawsze, zadebiutował z własnym trio w latach siedemdziesiątych. Następnie z kilkoma przyjaciółmi utworzył zespół BASZTA, nagrodzony na festiwalu Jazz Nad Odrą w roku 1977. Z zespołem koncertował w klubach Polski, Niemiec, Finlandii i Szwajcarii. W latach osiemdziesiątych , zaproszony do współpracy z supergrupą KRZAK, wziął udział w nagraniach kilku płyt i odbył liczne trasy koncertowe. Odbył też trasy koncertowe m.in.z Tadeuszem Nalepą i zespołem SAMI SWOI. W 1986 roku nagrał pierwszą samodzielną płytę "With A Little Help..." dla Polskich Nagrań. Muzyka z tej płyty posłużyła jako tło do programu telewizyjnego według jego scenariusza, który wyemitowała dwukrotnie ogólnopolska "Dwójka". Po nim nagrał kolejny program według własnego scenariusza p.t. "Kolory", również dwukrotnie emitowany. W nagraniach i programach TV wzięli udział Zbigniew Jaremko, Eryk Kulm, Andrzej Cudzich i inni. W latach dziewięćdziesiątych brał udział w awangardowym projekcie Ryszarda Gwalberta Miśka Teatr Instrumentalny przy Teatrze Muzycznym w Gdyni w towarzystwie m.in. Olgi Szwajgier i Helmuta Nadolskiego. Laureat konkursu Festiwalu Wokalistów Jazzowych. Kompozytor, autor tekstów w języku polskim i angielskim. Od 1998 roku nagrał trzy autorskie płyty:"Duet", "Andaluzja" i "Kolędy Jazzowe" . W nagraniach wzięli udział Maciej Sikała, Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Piotr Lemańczyk, Jacek Olter. Koncertował solo, w duetach i z własnym trio dla publiczności polskiej, europejskiej i amerykańskiej. Jako muzyk sesyjny pojawił się na płytach przyjaciół-Rudiego Schubertha, Gorana Larsena, Piotra Lemańczyka i innych. Od dwudziestu lat wykładowca Małej Akademii Jazzu. W latach dziewięćdziesiątych Rozpoczął działalność publicystyczną, zamieszczając cyklicznie w tygodniku muzycznym "WOW!!!" obszerne fragmenty autobiografii p.t.:"Byłem Klezmerem" oraz "Byłem Bigbitowcem". Był felietonistą Dziennika Bałtyckiego ze swoimi cotygodniowymi "Zapiskami przechodnia". Autor recenzji muzycznych dla pism fachowych, notatek na płytach CD zaprzyjaźnionych muzyków.

Dominik Bukowski / Joonatan Rautio  Quartet
Nowy międzynarodowy kwartet Dominika Bukowskiego, do którego zaprosił dwóch czołowych muzyków jazzowych z Finlandii: Ville Pynssi oraz wirtuoza saksofonu Joonatana Rautio. Zespół zapoczątkował współpracę na trasie koncertowej po Szwecji 2007roku, grając w zespole szwedzkiego saksofonisty Gorana Larsena. Latem 2008 roku odbyła się 8 koncertowa trasa zespołu po Polsce, kwartet wystąpił m.in. na Sopot Molo Jazz Festival oraz na krakowskim festiwalu w Piwnicy pod Baranami, gdzie został entuzjastycznie przyjęty. Muzyka zespołu to kompozycje Joonatana Rautio i Dominika Bukowskiego, utrzymane w konwencji mainstreamu, hard - bopu, choć nie pozbawione elementów innych gatunków muzycznych. W listopadzie 2009 roku pojawiła się nowa płyta zespołu zatytułowana VICE VERSA.
DOMINIK BUKOWSKI - ur. w 1977r. muzyk jazzowy, wibrafonista, absolwent Katowickiej Akademii Muzycznej wydz. Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Zdobywca indywidualnego wyróżnienia na Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Jazzowych w Gdyni (1999) oraz zwycięzca konkursu Bielskiej Zadymki Jazzowej 2002. Od 2003r. zajmuje II miejsce w kategorii wibrafon roku w ankiecie Jazz Forum. Nagrał ponad 10 płyt. Współpracował i nagrywał z takimi muzykami jak : Tim Hagans (USA), Ulf Adaker (Szwecja), Brian Melvin (USA), Raivo Tafenau (Estonia) Janusz Muniak, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Zbigniew Namysłowski, Jan "Ptaszyn" Wróblewski, Jacek Kochan, Leszek Kułakowski, Jerzy "Duduś" Matuszkiewicz, Janusz Strobel, Wojciech Staroniewicz, Emil Kowalski, Przemek Dyakowski i inni. Koncertował w takich krajach jak Szwecja, Izrael, Norwegia, Rosja, Finlandia, Łotwa, Estonia i Rumunia, Mołdawia i Niemcy. Jego ostatnia płyta PROJEKTOR znalazła się w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt 2005roku według miesięcznika Jazz Forum. Niedawno pojawiła się nowa płyta D. Bukowskiego z udziałem m.in. Piotra Wojtasika.
JOONATAN RAUTIO - absolwent Sibelius Academy na wydziale jazzu. Zdobywca nagrody Fińskiego Towarzystwa Saksofonowego im. Josefa Kaartinena (1999), w 2001 roku wygrał Pekka Pöyry prize, zaś w następnym roku otrzymał tytuł "Pori Jazz Artist of the Year for 2001". Grał z wieloma fińskimi i międzynarodowymi gwiazdami takimi jak: Jim Beard, Randy Brecker, Jon Balke, Jukkis Uotila, Lars Danielsson, Anders Jormin, Ron McClure i fińska  UMO Jazz Orchestra. Jest również liderem wielu własnych grup. Joonatan Rautio jest znany z wirtuozerii, muzycznej siły i witalności. Jego styl muzyczny jest  silnie zakorzeniony w tradycji. Grając w różnych składach zawsze tworzy solidny fundament harmoniczno - rytmiczny. Brał udział w wielu nagraniach, z powodzeniem znajdując się  w różnych stylach muzycznych, często pełni rolę producenta muzycznego podczas nagrań. Joonatan Rautio jest wykładowcą saksofonu  na Sibelius Academy (wydział jazzu).

PIOTR LEMAŃCZYK - kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor, lider. Jest laureatem Jazz Juniors 95 i 96 w Krakowie, Jazz nad Odrą 96 we Wrocławiu
oraz Pomorska Jesień Jazzowa 96 gdzie dostał "Klucz do kariery". Jako lider nagrał trzy autorskie płyty - "FOLLOW THE SOUL " , "FREEP" i najnowsza "VILLAGE TIME" , które zebrały znakomite recenzje w prasie fachowej. Ma na swoim koncie współpracę z takimi nazwiskami jak: Dave Kikoski \ USA\, Brian Melvin \ USA\, Avishai Cohen \ USA\, Tyler Hornby \ Kanada\ , Jakob Dinesen\ Dania\ ,Ulf Adaker\ Szwecja\ ,Zbigniew Namysłowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Janusz Muniak, Maciej Sikała, Piotr Wojtasik, Jarosław  Śmietana, Adam Pierończyk i innymi. Koncertował w Kanadzie, Izraelu, Niemczech, Rumunii, Estonii, Szwecji, Mołdawii, Łotwie, Belgii, Finlandii, Rosji, Słowacji, Francji.

VILLE PYNSSI - ur. w 1978 roku, pomimo młodego wieku uznany za jednego z najlepszych perkusistów w Finlandii. Pochodzi z miasta Kokkola, jest absolwentem Sibelius Academy w Helsinkach (jazz department). W latach 2005-2006 studiował na paryskiej Conservatoire National Superiour De La Music. Ville jest znany jako zdolny, wszechstronny muzyk, stąd jego duża popularność w Finlandii. Występował na całym świecie z takimi artystami i zespołami jak: Phil Markowitz, Rick Margitza, Severi Pyysalo, Jukka Perko, Jarmo Savolainen, Sakari Kukko, Jukka Tolonen, UMO, M.B.O i innymi.

21 sierpnia BENEFIS

Cezary Paciorek - akordeonista, pianista, kompozytor, aranżer. Absolwent Akademii Muzycznej w GdańskuJako 15-letni chłopiec dostał się do Big-bandu Gdańsk prowadzonego przez Jerzego Partykę. Potem współpracował z zespołem Mietek Blues Band, Maciejem Sikałą, Wojciechem Staroniewiczem, Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Emilem Kowalskim, Jarkiem Śmietaną, Jorgosem Skoliasem, Olem Walickim, Leszkiem Możdżerem, Sławkiem Jaskułke, braćmi Pospieszalskimi, Joszką Brodą, Michałem Urbaniakiem.
Cztery płyty z jego udziałem otrzymały nominacje do "Fryderyka". Największym jego osiągnięciem jest uczynienie akordeonu instrumentem jazzowym, który bywa wykorzystywany w renomowanych zespołach.
Od 1992 do 2006 roku Paciorek pracował dla Duszpasterstwa Środowisk Twórczych prowadzonego przez ks. Krzysztofa Niedałtowskiego najpierw w kościele św. Bartłomieja, potem św. Jana w Gdańsku.
Koncertował na festiwalach Jazz Jamboree, Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu, w Bratysławie, Pradze, Moskwie, w Niemczech, w Szwecji, Rumunii, na Węgrzech, w Japonii, Izraelu.

 

Wyróżnienia:
-Po raz trzynasty z rzędu został uznany przez czytelników "Jazz Forum" za najlepszego polskiego akordeonistę jazzowego w ankiecie Jazz Top.
"Złota Żyrafa" za styl osiągnięć w dziedzinie kultury (czerwiec 2008)
Odznaczenie przyznawane przez Radę Gdańskich Ruchów Katolickich "Pro Ecclesia et populo" (2003)
-Medal "Za zasługi dla Powiatu Wejherowskiego" (28 wrzesień 2007)
-III. nagroda w konkursie na kompozycję jazzową w trakcie festiwalu Jazz Jantar 1987
-Indywidualne wyróżnienie na konkursie Jazz Juniors 1992 w Krakowie

Cezary Paciorek nagrał ponad 30 płyt oto niektóre z nich:
Cezary Paciorek / "Shalom"
Florian Poser VibesTrio plus Cezary Paciorek / "Celestial Encounter"
Joszko Broda / "Czuwaj z wiarą" i "Na Dunaj"
Maciej Sikała / "another one for..."
Olo Walicki / Kaszëbë
Zbigniew Namysłowski / "Dances" i "3 nights"
Emil Kowalski / "Children of Bird" i "Playing Benny Goodman."
Wojciech Staroniewicz / "Hand-made" i "Karambola"
Leszek Możdżer / "Tango z Lady M"
0-58 / "Do dziesięciu" i "Tryby"
Chili my / "...czyli kto?"
Droga / Misterium Męki Pańskiej (album+DVD)
Diakonia Muzyczna "Jezus żyje" / "Nie ścigaj się z Miłością"
Non-serio / "Kolędy", "Przed Twoje ołtarze" i "...nade wszystko..."
Agape i Cezary Paciorek / "Największa jest miłość"
Chór Akademii Medycznej w Gdańsku / "Kolędy" i "Hold On!"
Saruel / "Z Tobą"
Koncert poświęcony pamięci ks. Janusza St. Pasierba

21 sierpnia

FOR FRIENDS
Zespół For Friends pochodzi z Trójmiasta.Jego skład tworzą zdolni muzycy,których połączyła pasja do grania jazzu,latyno i funky.
Inspiracje i duży wpływ na kształt muzyki mieli M.Davis,H.Hancock,C.Santana oraz Sting.
Różnorodność gatunków usłyszeć można również w kompozycjach grupy.
Podczas wielu udanych koncertów zespól wypracował swój własny styl łączący różne osobowości w zespole.
Dzięki wspólpracy z Radiem Gdańsk i R.Olsztyn zespól nagrał 2 płyty.
Obecny sklad zespołu tworzą:Adam Skrzypczyk git./Mariusz Świątek sax.alt./Jacek Zieliński bas./Rafał Zacharzewski perk.//
Więcej info. na stronie www.forfriends.pl

 

Wojtek Staroniewicz  "A'FreaK-aN Project"
A'freak-an Project" Połączenie żywej muzyki, wystawy prac i projekcji multimedialnej. Koncert muzyki inspirowanej pracami Agnieszki Ledóchowskiej ktore powstały przy współpracy Kate Chmela-Jones, Polki na stałe mieszkającej w Afryce Południowej, wykładowcy na wydziale Grafiki i Sztuk Wizualnych w Vaal University of Technology. Zdjęcia, które zrobiła swoim studentom zostały przetworzone. Twarze, choć anonimowe wydają się w dziwny sposób bliskie. Intencją Agnieszki Ledóchowskiej było stworzenie nierzeczywistej osoby. Znalezienie jej alter-ego w świecie swojej wyobraźni. Efektem tych eksperymentów jest cykl prac podkreślających przeciwieństwa stanów emocjonalnych i ludzkiej kondycji. Ponieważ wyraża się to zarówno w wymiarze duchowym jak i fizycznym, jej interpretacja ma tworzyć ich wypadkową.
Pokaz wzbogacony będzie wizualizacjami multimedialnymi Adama Przybysza i Rafała Chomika.
"A'freak-an Project" jest wirtualną podróżą artystów do Afryki. Poprzez muzykę i wizualizację, posługując się własnym językiem i wyobraźnią, polscy artyści tworzą całkiem nową wizję tego bogatego kulturowo kontynentu.
W programie koncertów znajdą się następujące utwory: Asale, Dingane, Chisisi, Muchaneta, Chenzira, Utni oraz Dakarai, które ukażą się także na albumie koncepcyjnym CD+DVD. Nazwy tych utworów pochodzą od imion w różnych językach południowoafrykańskich. I tak Asale jest kobiecym imieniem, które można przetłumaczyć jako czasownik "mówić" w języku Yao (Malawi), Dingane, męskie imię, oznacza "tego, który poszukuje" w języku Zulu (RPA), Chisisi znaczy "sekret" w języku Yao (Malawi), Muchaneta oznacza "poczujesz się zmęczony" w języku Shona (Zimbabwe), Chenzira oznacza "urodzony w podróży" w języku Shona (Zimbabwe), Utni znaczy "życie" w języku Yao (Malawi) i w końcu Dakarai oznacza "radość" w języku Shona (Zimbabwe). Wszystkie imiona poza Asale są imionami męskimi.

Powyższe imiona definiują każdy utwór z osobna ze strony muzycznej, wizualnej i interpretacyjnej. Ciekawym przykładem jest utwór Muchaneta, który pod względem muzycznym jest bardzo dynamiczny, wielowątkowy, grany w szybkim tempie i dosyć długi. Chisisi z kolei jest utrzymany w mrocznej tonacji, gdzie dźwięki pojawiają się w trójwymiarowej przestrzeni, niespodziewanie w różnych rejestrach, barwach i nieraz w skrajnej dynamice piano - forte. Ważnym elementem każdego koncertu będzie improwizacja oraz wzajemna inspiracja muzyków, która powoduje, że każdy koncert jest zupełnie inny i niepowtarzalny. Pozwala na to bardzo otwarta formuła kompozycyjna utworów.

Zawarta w utworach emocjonalność sprawia, że odbiorcy czują się częścią tej muzyki, a jej wrażenie pozostaje na długo w pamięci. Dzięki wizualizacjom, widz przenosi się również fizycznie do krainy dźwięków, a połączenie wrażeń audiowizualnych zwiększa siłę odbioru naszego przekazu. Koncepcja albumu i programu koncertowego jest dualna. W pierwszej interpretacji ukryta jest opowieść. Artyści opowiadają historię pewnej kobiety (Asale), która poprzez mowę i opowieści zwraca na siebie uwagę mężczyzny (Dingane), który poszukuje miłości. Między nimi pojawia się sekretna, ledwie wyczuwalna więź (Chisisi), która swoją zachłanną ewolucją powoduje wręcz pewne mistyczne zmęczenie (Muchaneta), aby przerodzić się w chęć wspólnego podróżowania przez życie (Chenzira). Kobieta i mężczyzna postanawiają być razem już do końca (Utni), co sprawia, że czują się bardzo szczęśliwi (Dakarai) i chcą się tym szczęściem podzielić ze wszystkimi.

Druga interpretacja jest ściśle związana z nazwami utworów, które są nadanymi przez artystkę imionami osób znajdujących się na grafikach Agnieszki Ledóchowskiej. Każde imię stanowi charakterystykę danej postaci i jest z nią nierozerwalnie związane. Efektem eksperymentów graficznych Agnieszki jest ukazanie różnorodności ludzkiej kondycji i przeciwieństwa stanów emocjonalnych. Intencją Agnieszki było stworzenie nierzeczywistej wręcz osoby, znalezienie jej Alter Ego w świecie wyobraźni. Wyraża się to zarówno w wymiarze duchowym, jak i rzeczywistym, a interpretacja obrazów ma tworzyć ich wypadkową.

Mika Urbaniak
Urodzona w Nowym Jorku w 1980 roku. Pierwsze piosenki napisala w wieku 11 lat, profesjonalnie na scenie od 14 roku życia, w wieku 15 lat dokonała pierwszych nagrań.
Zapraszana do współpracy przez czołówkę polskich muzyków (Andrzej Smolik, OSTR, Liroy, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak).Jej album "Closer" to chyba najbardziej oczekiwana płyta ostatnich lat. Po wielu zmianach artystycznych Mika zdecydowała się na współpracę z Troyem Millerem współpracownikiem Amy Winehouse,Marka Ronsona oraz
Roya Ayersa. Płyta została nagran w Londynie z muzykami, którzy współpracują na co dzień z Amy Winehouse, zrealizowana przez Troya oraz w spójnie z nim wyprodukowana. To pierwsza plyta artystki - nominowana do wielu nagród ( m.in. do "Mateusza" za debiut roku Programu Trzeciego Polskiego Radia). Koncerty Miku Urbaniak przyciągają młoda widownię i cieszą się popularnością wśród ludzi zainteresowanych różnymi stylami muzycznymi.

strona artystki: http://www.mikaurbaniak.com

Łagodne Spotkania Muzyczne

24 lipca
godz: 14:00 wstęp wolny
Finał Konkursu Muzycznego:
http://lagodnespotkaniamuzyczne.prv.pl/program.php

godz: 19:00 wstęp: 5zł
Laureatka Konkursu Muzycznego  2009
Aleksandra Krzyżańska
http://olakrzyzanska.muzzo.pl/

Małgorzata Szmuda z zespołem TIO
Skład zespołu:
Gosia Szmuda - głos
Sebastian Ślusarczyk - piano
Sławek Rodrigez Porębski - bębny, perkusjonalia, fleciki
Michał Szumiejko - bas
Maciek Dombrowski - perkusja

GWIAZDA: Joanna Lewandowska - Zbudniewek
Skład zespołu:
Joanna Lewandowska - Zbudniewek - wokal, piano, melodyka
Krzysztof Łochowicz - gitara, banjo
Paweł Stankiewicz - gitara

 

25 lipca
godz:19:00 wstęp: 5zł
Koncert Laureatów Konkursu Muzycznego

Tomasz Olszewski z zespołem

GWIAZDA: Joanna Trzepiecińska. Recital z towarzyszeniem zespołu Bogdana Hołowni
Skład zespołu:
Joanna Trzepiecińska - wokal
Bogdan Hołownia - fortepian
Robert Murakowski - trąbka
Paweł Pańta - kontrabas

 

info o artystach:

TIO
Muzyka zespołu przeplata elementy folku, jazzu oraz tzw. muzyki świata. Brzmienie niezwykłych egzotycznych instrumentów, szamańskie zaśpiewy i niebanalna harmonia przenoszą słuchacza w świat niezwykłych dźwięków. Oprócz wykonywania utworów autorskich grupa "TIO" czerpie inspiracje z tematów polskich piosenek ludowych, wykorzystując je we własnych oryginalnych aranżacjach.
http://www.myspace.com/tioproject

Małgorzata Szmuda
Wokalistka śpiewająca ciepłym altem, absolwentka akademii muzycznej w Gdańsku, specjalność wokal jazzowy. Laureatka wielu konkursów w tym telewizyjnej szansy na sukces. W czerwcu 2007 podczas xii big band festiwalu w nowym tomyślu jury pod przewodnictwem Jana Ptaszyna Wróblewskiego przyznało jej nagrodę dla najlepszej wokalistki. Pojawia się również na deskach gdańskiego teatru wybrzeże. Obecnie głos trójmiejskiej grupy "Tio" łączącej elementy muzyki etnicznej i jazzowej.

Sebastian Ślusarczyk
Pianista, absolwent gdańskiej akademii muzycznej w klasie Włodzimerza Nahornego.specjalność fortepian jazzowy. Muzyk współpracujący między innymi z grupami Afropol, Black and White i Lajk. Obecnie gra na forepianie i instrumentach klawiszowych w trójmiejskiej grupie "Tio".

Sławomir Rodrigez Porębski
Perkusjonista od 20 lat aktywnie działający na scenie muzycznej. Członek i założyciel szeregu zespołów (m.in. Leszcze, No Limits, Ikenga, Miriam, Himeros, Hello, Bóm, Wakacje w Rzymie, Samba Picante), instruktor muzyczny (warsztaty bębniarskie dla dzieci, młodzieży i dorosłych, m.in.: Warsztaty Teatralne "Ostróda 2003", "Sarnówek 2004", "Ostróda 2004" , Europejskie Warsztaty Integracyjne "Transgraniczne Rytmy" Biały Bór 2004, Warsztaty w Dziecięcej Wiosce Ekologicznej "Zaroślak 2004", Warsztaty Twórczego Współdziałania "Kożyczkowo 2004"), autor tekstów, twórca muzyki teatralnej i filmowej, reżyser spektakli dla dzieci, współpracujący ze znanymi choreografami i aktorami (m.in. Ania Haracz, Krzysztof Baliński, Andrzej Pieczyński).

Maciej "Blackbro Jr" Dombrowski
Muzyk z wykształcenia, grający na instrumentach perkusyjnych, wibrafonie, klarnecie, instrumentach klawiszowych, syntezatorach, miłośnik samplingu; członek i założyciel wielu formacji muzycznych (m.in. Leszcze, No Limits, Apteka, Kabaret Kabel, Yaro, Flap House Vag, Ruchome Piaski, Pewex, Ethnofree-X, Phonoplasma, Dzikie Konie, Stain, Acid Rain, Orquestra Samba Picante) i artystycznych projektów (w tym Maybe Theatre Co., Diaporama Pera Oscara Dahlberga, spektakle "Lennon" i "Na Krawędzi Życia" Teatru Miejskiego w Gdyni), sideman.

Michał Szumiejko
Urodzony 26.01.1984 w Gołdapi. Swoją przygodę z muzyką zaczął w wieku 12 lat w podstawowej szkole muzycznej jako trębacz. (Ukończył ją z wyróżnieniem.) W 2002 roku zaczął studiować  w Gdańsku, zakurzoną od lat trąbkę wymienił na gitarę basową, w poszukiwaniu głebszego brzmienia i groove'u. W 2007 roku zawiązał współprace z zespołem Tio i kooperuje z nim do dziś. Współpracował też z muzykami z Gdańskiej Akademii Muzycznej . Można go usłyszeć podczas imprez:'Żywe Środy' w sopockim klubie Papryka.

GWIAZDA: JOANNA LEWANDOWSKA-ZBUDNIEWEK
Otrzymała wiele nagród i wyróżnieo, m.in. Stypendium Marka Grechuty dla najbardziej obiecującego młodego artysty przyznane na 42 Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie w 2006 r. W tym samym roku na festiwalu "Taoczące Eurydyki" otrzymała Grand Prix, oraz liczne nagrody za indywidualnośd.
W 2006 roku nagrała płytę "Najwcześniej później", do której kompozycje muzyczne zostały stworzone przez wielu znanych muzyków, a teksty pochodzą z tomiku Krzysztofa Cezarego Buszmana.
2 listopada 2007 r. została zaproszona przez Krystynę Jandę do Teatru Polonia w Warszawie nagrała tam swoją drugą płytę, tym razem koncertową pt. "Moje podwórko". Producentem płyty jest wybitny polski kompozytor filmowy i teatralny Jerzy Satanowski
- Koncert na Jubileusz 60. urodzin Jerzego Satanowskiego i Janusza Grzywacza - reż. Jan Wołek,2007 - "Najwcześniej później, piosenki Krzysztofa Cezarego Buszmana" - Jubileuszowy koncert z okazji 40-tych urodzin, reż. Laco Adamik, 2007 (spektakl impresaryjny) - "Reinkarnacje - piosenki Grzegorza Ciechowskiego" - koncert podczas 12. Festiwalu Gwiazd w Gdaosku, 2007 (spektakl impresaryjny)

Tomasz Olszewski
Polski poeta, pieśniarz, kompozytor, prezenter RADIA GDAŃSK 103,7FM i dziennikarz telewizyjny. Tomasz Olszewski jest laureatem Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Autorskiej OPPA (pierwsza nagroda), Spotkań Zamkowych "Śpiewajmy Poezję", Spotkań Poetyckich im. Edwarda Stachury (Nagroda Publiczności). Członek Związku Polskich Autorów i Kompozytorów ZAKR.

 

GWIAZDA: JOANNA TRZEPIECIŃSKA
Joanna Trzepiecińska to aktorka filmowa i teatralna, swoją karierę rozpoczęła pod koniec lat osiemdziesiątych. Jest laureatką Złotej Kaczki, nagrody przyznawanej przez czytelników magazynu "Film". Artystce podczas występów towarzyszy znany na całym świecie polski pianista jazzowy - Bogdan Hołownia. Hołownia pochodzi z Torunia, gdzie ukończył Średnią Szkołę Muzyczną. Wspólne występy legendy teatru i jazzu zawsze cieszą się ogromnym zainteresowaniem. Z recitalu powinni być zadowoleni przede wszystkim miłośnicy teatru i dobrej muzyki. Trzepiecińska przez ponad godzinę bawi widzów swoim pięknym głosem i grą aktorską. Wykonuje kilkanaście piosenek, również z repertuaru Kabaretu Starszych Panów. Takie duże zainteresowanie w recitalu piosenkami Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego wynika z tego, że akompaniujący Bogdan Hołownia jest znawcą ich twórczości. Sam pianista bawi również publiczność anegdotami ze świata muzyki, które zawsze wywołują gromkie oklaski.

MUZYKA BEZ GRANIC

3 lipca godz: 19:00
wstęp: 5zł
w programie:
Zespół Tańca Celtyckiego Uniwersytetu Gdańskiego "Animus Saltandi"
Jazgodki - Kapela Muzyki Kuchennej
KAPELA ZE WSI WARSZAWA
skład zespołu:
Maja Kleszcz -wokal, wiolonczela
Magda Sobczak -wokal, cymbały
Wojtek Krzak -skrzypce
Piotr Gliński -instrumenty perkusyjne
Maciej Szajkowski -bębny
Ewa Wałecka - skrzypce
Sylwia Słowatycka - chór
Mariusz Dziurawiec - chór
Paweł Mazurczak - chór

Info o artystach:
Zespół Tańca Celtyckiego Uniwersytetu Gdańskiego "Animus Saltandi"
Jest to grupa profesjonalnych tancerzy. Wykonują tańce zarówno tradycyjne jak i współczesne, korzystając z dziedzictwa Irlandii i Szkocji a także sami tworzą układy choreograficzne.
Jazgodki - Kapela Muzyki Kuchennej
Powstała w 2005 roku we wsi Godki na Warmii. Skład bywa różny. Podstawa to akordeon skrzypce i bębny z różnych stron świata oraz śpiew. W zespole grywają tacy muzycy jak Johny Enemuo (Nigeria), Monika Petryczenko, Michał Janicki i inni.W repertuarze muzyka tradycyjna z różnych epok i krajów Europy: szwedzka, duńska,  węgierska, rumuńska, cygańska, bałkańska, polska. Zespół skupia się na muzyce związanej z tradycją wspólnych zabaw i świętowania.Jazgodki - Kapela Muzyki Kuchennej skład zespołu: Iwona Sojka-skrzypce Katarzyna Enemuo - akordeon,wokal Johny Enemuo - bębny Beata Oleszek - bęben,wokal 
KAPELA ZE WSI WARSZAWA 
Grupa istnieje od 1997 roku. Na jej repertuar składają się awangardowe interpretacje muzyki tradycyjnej, szeroko pojętego terenu Mazowsza, ukochanej krainy Chopina.
Mimo wierności tradycyjnym technikom gry i śpiewu, pełne inwencji wykonania dawnych utworów brzmią zaskakująco awangardowo i są w pełni zrozumiałe dla współczesnego odbiorcy.
Choć w instrumentarium kapeli słyszymy tradycyjne instrumenty  - skrzypce, cymbały, barabany - brzmią one wyjątkowo nowocześnie a muzycy nie boją się zestawiać ich choćby z dj'ami.
Kapela zdobyła wiele nagród na polskich i zagranicznych festiwalach folkowych, m.in. "Scena Otwarta" Mikołajki Folkowe 1997 oraz nagroda Orkiestry św. Mikołaja, Festiwal Polskiego Radia "Nowa tradycja" - 1998 r. - II nagroda i nagroda publiczności.
Debiutancki album, "Hop Sa Sa," został nagrany na żywo w Studio Polskiego Radia, a wyprodukował go Włodzimierz Kleszcz, który wcześniej odnosił międzynarodowe sukcesy przy produkcji "Twinkle Inna Polish Style" grupy Trebunie - Tutki przy współpracy z Adrianem Sherwoodem. Słuchacze Trójki uznali "Hop Sa Sa" za najlepsze wydawnictwo folkowe 1998 roku.
W 2001 roku zespół wydał album "Wiosna Ludu", wznowiony w Niemczech przez prestiżowe wydawnictwo etno/world music - "Jaro" i amerykańskie "Harmonia Mundi/World Village".
Album ten w roku 2003 otrzymał nagrodę Grand Prix na festiwalu International Competition of Folk Music Recordings za najlepsze nagranie muzyki folk przyznane przez Europejską Unię Radiową.
W roku 2004 Radio BBC 3 wyróżniło grupę nagrodą Awards for World Music w kategorii "Newcomer".
W styczniu 2005 roku ukazała się trzecia płyta formacji, zatytułowana "Wykorzenienie".
Album miał swoją premierę we wszystkich państwach Unii Europejskiej, USA, Kanadzie i Japonii, gdzie Kapela odbyła liczne trasy koncertowe.
W Niemczech płyta "Wykorzenienie" została uznana przez miesięcznik "Stereo" za jedną z 3 najlepszych płyt tego roku w kategorii "muzyka zagraniczna".
W 2006 KzWW otrzymała "Fryderyka" w kategorii najlepszy album folk/etno za "Wykorzenienie" oraz znalazła się w gronie 10 nominowanych albumów do nagród amerykańskiego przemysłu muzycznego - Grammy.
Zespół współpracował z Jackiem Wallem - kalifornijskim kompozytorem dla którego zrealizował muzykę do gry komputerowej "Myst IV" - światowego bestselleru. Obok Kapeli można usłyszeć utwory samego Petera Gabriela - mentora sceny World. 
KzWW brała również udział w tworzeniu ścieżki dźwiękowej do jednej z popularnych w Japonii mang.
Siłą kapeli są koncerty, których zespół zagrał setki, głównie poza swoim rodzinnym krajem...
Ponad 30 krajów, 4 kontynenty. Od Osaki, Tokio i Taipej poprzez Moskwę, Paryż, Lisbonę, Algier po Nowy Jork, Toronto, Chicago, Seattle, Los Angeles i Vancouver.
Teatry, kluby, festiwale, małe grupki słuchaczy i tysięczne rzesze.
I tak bez przerwy na przestrzeni lat 2003 - 2007.
Rok 2007 przynosi chwilową przerwę w aktywności,  Maja i Wojtek zostają rodzicami, co pozwala na chwilowy oddech całej grupie. W tymże czasie zespół otrzymuje dwie snagrody  "Machinery" przyznawane przez pismo muzyczne Machina - kategorie "najlepszy zespoł" oraz "sukces na świecie".
Lecz już 2008 to rok wytężonej pracy. Powstaje album z remiksami - "Wymiksowanie", zespół tworzy muzykę do spektaklu teatralnego z tekstami Tymona Tymańskiego - "Muzykanty Wielkiego Pola" (reż. Cezi Studniak) wystawionego w Teatrze Capitol we Wrocławiu.
W kwietniu nagrany zostaje 4 studyjny album - "Infinity", którego premiera światowa miała miejsce w listopadzie a premiera w naszym ojczystym kraju miała miejsce w styczniu 2009 roku.
Na początku 2009 roku grupa otrzymała po raz drugi w swej karierze nagrodę Fryderyka, tym razem za najlepszy album Folk 2008 - "Wymixowanie". W tym roku KzWW po raz kolejny udaje sie do USA promując "Infinity" co owocuje już na początku 2010 roku, kiedy to prestiżowy portal internetowy "Popmatters" uznaje płytę za najlepszy album 2009 roku w kategorii World Music, oraz przyznaje 36 miejsce na liście wszystkich produkcji muzyznych 2009 roku.
W kwietniu 2010 album Infinity zdobywa tytuł Folkowego Fonogramu Roku, oraz zdobywa nagrodę Polskiego Przemysłu Fonograficznego - "Fryderyk" za najlepszy album Folk/World Music.
To trzeci Fryderyk w historii zespołu.

 

Archiwum wiadomości:



Teatr Leśny

Teatr Leśny to: imprezy, koncerty, i najbardziej znane Spotkania Jazzowe - od połowy sierpnia to również wirtualne miejsce w Internecie. Na stronie będzie można znaleźć następujące informacje: kalendarz i program imprez, galerie zdjęć oraz historię Teatru. Specjalnie dla wszystkich zainteresowanych przygotowano e-mailowy system powiadamiania o najbliższych wydarzeniach w Teatrze. Zapraszamy!

TEATR LEŚNY
Jaśkowa Dolina 45
Gdańsk Wrzeszcz
www.teatrlesny.pl
www.winda.gda.pl