Wiadomości

Teatr Leśny, 7 lipca, godz.19.00 Muzyka Bez Granic

Teatr Leśny: Gdańsk Wrzeszcz, Jaśkowa Dolina 45, www.teatrlesny.pl

Aire Flamenco i szkoła tańca El Duende, Acoustic Travel Band - Brasilian Project, Ikenga
Gwiazda: Kwartet Jorgi

Aire Flamenco i szkoła tańca El Duende

AIRE FLAMENCO - to młody i bardzo aktywny zespół grający muzykę południowej Hiszpanii, którego założycielem i kierownikiem artystycznym jest Robero EL DUENDE. Choć istnieje od 2004 roku występował już na wielu polskich scenach. Aire Flamenco łączy profesjonalizm z tradycją i zabawą. Przedstawiając dwa podstawowe nurty muzyki flamenco: cante jondo (smutek, żal, rozpacz) oraz cante chico (radość, zabawa, żart) przenosi nas w niezwykły świat prawdziwych uczuć, emocji i przeżyć. Instrumenty charakterystyczne dla kultury Hiszpanii (gitara flamenco, castanuelas, cajon, palmas) wzbogacone w brzmienie skrzypiec, arabskiego bębenka (darbuka) i congas powodują, że klasyczne flamencowe dźwięki upiększone są o elementy muzyki arabskiej i jazzu sięgając też po brzmienie latino. Całość od strony wokalnej ubogaca mocny kobiecy śpiew i nostalgiczny męski głos oraz chórkami. Dzięki temu podczas koncertu możemy delektować się różnorodnością, a także kolorytem muzycznym charakterystycznym dla ludzi z południa. Dynamiczny taniec w wykonaniu tancerek SZKOŁY TAŃCA "EL DUENDE" podkreśla różnorodność oraz koloryt muzyczny charakterystyczny dla ludzi z południa.

Acoustic Travel Band - Brasilian Project

ACOUSTIC TRAVEL BAND - to zespół prezentujący styl mający swe inspiracje w jazzie, muzyce południowo amerykańskiej (latino jazz), flamenco, muzyce cygańskiej (gipsy swing). Trzon stanowią tu dwie gitary, na których grają: twórca projektu - LUDWIK KONOPKO (prezentował on swoją muzykę grając support przed Al Di Meolą, współpracował również z zespołem Cocotier), oraz PAWEŁ AMBROZIAK (współpracował z Krzysztofem Popkiem, Leszkiem Cichońskim, gra w zespole Ości). Sekcję rytmiczną tworzą: GUIL GUIMARAES - (Brazylia, współpracował z czołówką brazylijskich muzyków jazzowych, wystepował w Stanach zjednoczonych i Anglii) - gitara basowa, oraz (THOMAS CELIS SANCHEZ - na koncercie ADAM SZURAJ (Kuba, współpracuje z P. Wojtasikiem, Justyną Steczkowską, zespołem Raz Dwa Trzy) - instrumenty perkusyjne. Brzmienie zespołu wzbogacone jest przez skrzypce, na których gra TOMASZ MUCHA (uczestnik wielu festiwali jazzowych w kraju i zagranicą występował m.in. na Warsaw Summer Jazz Days 2005 w polskiej edycji projektu Cobra Johna Zorna, Gdańskich Nocach Jazsowych 2006, Koktebel Jazz Festival, Kharkiv Jazz Festival 2006 (Ukraina); współpracuje z Włodzimierzem Nahornym, w marcu zagrał trasę z fińskim basista Lasse Lindgrenem).

Ikenga

Zespół "Ikenga Drummers" powstał w grudniu 1997 roku, nazwa zespołu pochodzi z języka IGBO, jednego z narodów Nigerii, a oznacza Ducha Opiekuńczego, którego posiada każdy człowiek. Stamtąd pochodzi właśnie założyciel i kompozytor LARRY OKEY UGWU. Pozostali członkowie to rodowici Słowianie. "Ikenga Drummers" wykonuje muzykę etniczną, będącą połączeniem tradycyjnych rytmów afrykańskich i polskich. Podstawą inspiracji stanowią tu pieśni GOSPEL z Afyki Zachodniej oraz polskie piosenki ludowe oparte na tranowych rytmach bębnów. Właśnie bębny (własnoręcznie wykonane przez członków zespołu) stanowią podstawę muzyki. Pozostałe instrumenty to oryginalne instrumenty perkusyjne pochodzące z Afryki. Całość muzyki dopełniają tancerki AFRO DANCE, których taniec rozbudzi najtwardsze dusze. Utwory "IKENGI" śpiewane są w dialekcie IGBO oraz w języku polskim i angielskim. Większość z tekstów zawiera pochwalę Najwyższego Stwórcy, Boga Wszechmogącego, wyrażana pełnym optymizmem i radością życia. Cały zespół występuje na scenie w kolorowych, afrykańskich strojach ludowych. Dzięki temu ich koncerty stają się niepowtarzalnymi, żywiołowymi widowiskami pełnymi energii. Wyzwalają wśród publiczności i muzyków prawdziwy ogień.
Ta muzyka wstrząsa Niebem i Ziemia! Zespół "IKENGA DRUMMERS" ma na swoim koncie dwa materiały zarejestrowane w studiu radia Gdansk. Pierwszy pochodzi z 2000r. a drugi z udziałem m.in. Jacka Mackiewicza, Leszka Możdżera i Przemka Dyakowskiego, pochodzi ze stycznia 2002 roku.
Członkowie grupy "IKENGA" związani są na stałe z POMORSKIM STOWARZYSZENIEM INTEGRACJI KULTUR I SZTUKI "JEDEN ŚWIAT" w Sopocie, w którym prowadzą działalność kulturalno - edukacyjna. Organizują i prowadzą tam warsztaty konstrukcji instrumentów muzycznych oraz nauki grania na nich. Prowadzą również naukę tańca AFRO DANCE w prawdziwym tego słowa znaczeniu.
Pierwszy koncert grupy "IKENGA DRUMMERS" odbył się w sylwestra, 1997 w spockim klubie SFINKS i był ogromnym międzynarodowym wydarzeniem. Dalej zespół odbywał liczne koncerty w klubach i na festiwalach w całej Polsce. Do znaczących należy wymienić tu: "S.O.S. DLA MOZAMBIKU" dla powodzian z Afryki na rzecz Polskiej Akcji Humanitarnej, w Warszawie, w studiu radiowym Programu 3, wraz z m.in. VOO-VOO, BIG CYC, ICH TROJE w 2000r. Od kilku lat zespół "IKENGA DRUMMERS" współpracuje z POLSKĄ AKCJĄ HUMANITARNĄ.

Kwartet Jorgi

Kwartet Jorgi powstał na początku lat 80. Za oficjalny początek działalności artystycznej można jednak uznać rok 1984, kiedy zespół wystąpił, odnosząc duży sukces, na Pikniku Country w Mrągowie. Kwartet tworzyli wówczas: grający na fletach, piszczałkach Maciej Rychły, gitarzysta Waldemar Rychły, wiolonczelista Andrzej Trzeciak i Grzegorz Kawka grający na altówce. Styl zespołu określała z jednej strony fascynacja muzyką celtycką, z drugiej - czerpanie z tradycji słowiańskiej. Taki repertuar przyniosła pełna świeżości i entuzjazmu płyta nagrana kilka miesięcy po debiucie. Wkrótce pojawiły się następne albumy prezentujące "Muzykę Zielonej Fali", jak określali swoją twórczość członkowie Kwartetu. Albumy momentami roztańczone, pełne dynamizmu, kiedy indziej nostalgiczne, liryczne, wręcz zasłuchane w odgłosy przyrody. Polskie, słowiańskie, karpackie inspiracje były dla zespołu najważniejsze, choć z pełną swobodą korzystał on też z innych tradycji tworząc swój oryginalny, autonomiczny, w pełni przekonujący przekaz. O otwartości i muzycznej odwadze zespołu niech świadczy fakt, że grał na swych płytach również kompozycje Chopina, Szymanowskiego czy Lutosławskiego. Maciej Rychły i jego koledzy współpracowali również z wieloma uważanymi za ważne i wybitne grupami teatralnymi. Pisali muzykę do przedstawień dla Gardzienic, ale i teatru Kana, zakopiańskiego Teatru Witkacego, Teatru Lalkowego w Warszawie, a wreszcie Towarzystwa Wierszalin. Koncertowali m.in. wspólnie ze słynnym bretońskim muzykiem Davidem Hopkinsem. W niezwykle bogatych zbiorach instrumentów dętych Macieja Rychłego znajdują się obok zwykłych piszczałek jaworowych m.in.: sierszeńki (rodzaj kobzy), kukawka, multanki, ligawa, własnoręcznie wykonane dudki oraz flety z rurek mosiężnych zawiniętych w korę brzozową, dwojnica, rogi, w końcu litofon wykonany z krzemienia przy pomocy Wojciecha Migala z Muzeum Archeologicznego w Warszawie. W ostatnich latach Maciej i Waldemar Rychli są jedynymi stałymi członkami zespołu. Występują z nimi w różnych konstelacjach: skrzypek, trębacz, saksofonista, perkusista.