ogłoszenia teatralne:

Już dostępny!!!
KALENDARZ
IMPREZ
2013
Zapraszamy!!!

Powiadomienia o wydarzeniach w TL

Zapisz się

Start

24 maja | godz.: 17:00 | wstęp: wolny
Międzynarodowe Spotkanie Chórów we współpracy z Festiwalem Mundus Cantat
25 maja | godz.: 19:00 | wstęp: 5zł
Wielka Majówka - uroczyste otwarcie sezonu Czubaszki czyli Maria Czubaszek i jej piosenki


24 maja

Międzynarodowe Spotkania Chórów Mundus Cantat w Teatrze Leśnym

godz: 17:00

wstęp wolny


Wystąpią:

  • Chór Kameralny SINGAPORE MANAGEMENT UNIVERSITY z Singapuru
  • Chór młodzieżowy Christophorus-Kantorei, Altensteig, Niemiecy
  • Ukraiński Ludowy Chór im. Stanisława Pawliuczenki z Kijowskiego Narodowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki, Ukraina
  • Męski Chór Szantowy ZAWISZA CZARNY


Informacje o artystach:


Chór młodzieżowy Christophorus-Kantorei, Altensteig, Niemcy

Christophorus-Kantorei jest chórem koncertowym gimnazjum muzycznego św. Krzysztofa w Altensteig i składa się z dziewcząt i chłopców w wieku od 15 do 18 lat. Młodsi uczniowie rozpoczynają specjalne lekcje chóralistyki i uczęszczają do chóru dziecięcego. Zatem w momencie dołączenia do chóru koncertowego ich głosy są dobrze wyszkolone.

Christophorus-Kantorei daje od 30 do 40 koncertów rocznie w Niemczech oraz w trakcie tourne w innych krajach. Chór utrzymuje przyjaźnie z wieloma chórami w kraju i za granicą. W ostatnich latach chór odwiedził wiele krajów w Europie oraz poza nią.

Repertuar chóru jest obszerny. Składają się ma niego sakralne oraz świeckie utwory a capella. Dodatkowo, na uwagę zasługują koncerty oratoryjne oraz musicale.

The Christophorus-Kantorei nagrał ponad 20 płyt, a występy w radiu i telewizji udowadniły wysoki poziom chóru.

Christophorus-Kantorei wygrał wiele nagród w konkursach chóralnych:

Młodzieżowy Europejski Festiwal Muzyczny w Neerpelt/ Belgia 2000): Pierwsze miejsce z wyróżnieniem.Międzynarodowy Festiwal de Música de Cantonigros/ Hiszpania 2005: Pierwsze miejsce.Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Eisteddfod Llangollen/ Walia 2008: Trzecie miejsce. International Chamber Choir Competition Marktoberdorf 2009: Drugie miejsce i nagroda publiczności.Niemiecki Konkurs Chóralny w Dortmund/ Niemcy 2010: Pierwsze miejsce.

Męski Chór Szantowy ZAWISZA CZARNY to pierwszy i jedyny tego rodzaju chór w Polsce powstał ponad rok temu w Gdyni. Skład zespołu stanowią ludzie morza od marynarzy, pracowników portowych, po kapitanów, bez pominięcia innych pasjonatów prawdziwej pieśni (w tym młodzieży).W repertuarze chóru są przede wszystkim tradycyjne szanty i pieśni kubryku. Pierwszym sukcesem zespołu prowadzonego przez dyrygenta i autora aranżacji Jacka Jakubowskiego, był występ premierowy w Gdyni (7 listopada 2012), który odbył się już po kilku miesiącach istnienia chóru. Po premierze posypały się zaproszenia do udziału zespołu w znaczących festiwalach szantowych (Poznań - "Szanta Claus", Tychy - "Port Pieśni Pracy", Kraków - "Shanties", Białystok - "Kopyść"). Przypomnienie tradycyjnej, oryginalnej szanty poprzez niepowtarzalne widowisko tworzone "siłą" trzydziestu mężczyzn, stało się odtąd niezbędnym elementem tego rodzaju imprez artystycznych.

Więcej informacji na stronie Międzynarodowego Festiwalu Mundur Cantat:

http://www.munduscantat.sopot.pl/


25 maja

Czubaszki czyli Maria Czubaszek i jej piosenki
godz.19:00
miejsce: TEATR LEŚNY ul. Jaśkowa Dolina 45, Gdańsk-Wrzeszcz
wstęp: 5zł

W programie:

- Przedstawiamy: Mapa Kota

Jakub Klemensiewicz - saksofony (leader)
Michał Puchowski - wibrafon, malletcat
Michał Żółtko - gitara 
Piotr Guz - gitara basowa
Piotr Jóźwiak - perkusja

- CZUBASZKI

Koncert piosenek Marii Czubaszek

Gwiazda: Maria Czubaszek (w rozmowie z Kingą Janowską-Kuziak)

Goście specjalni:
Wojciech Karolak - organy Hammonda
Maciej Sikała - saksofon
Joanna Knitter - śpiew
opracowanie muzyczne Bogdan Hołownia,


zagra Trio Bogdana Hołowni w składze:
Bogdan Hołownia - fortepian
Paweł Pańta - kontrabas
Cezary Konrad - perkusja
soliści: Anna Serafińska, Janusz Szrom, Magda Ptaszyńska

Informacje o artystach:

Mapa Kota - zespół powstał we wrześniu 2012 roku z inicjatywy dwóch młodych muzyków, Piotra Jóźwiaka (Groove Glasses, Vachina Town, oraz Silencio) i Jakuba Klemensiewicza (małe trójmiejskie projekty).

Do współpracy zaprosili wibrafonistę Michała Puchowskiego (który ma na koncie m.in. I miejsce na międzynarodowym konkursie wibrafonowym w Fermo), basistę Tomy Lee Ross'a (Big Dick Free Bubbles, Vachina Town) oraz gitarzystę Michała Żółtko. Każdy z muzyków pochodzi z innego środowiska muzycznego, przez co materiał tworzony przez nich jest wielce zróżnicowany. Zespół tworzy muzykę na pograniczu nu-jazzu, fusion oraz post funk'a. Są to w większości ich własne kompozycje oraz aranżacje znanych standardów jazzowych. Grupa ma już na koncie wiele koncertów m.in. w trójmieście oraz poza jego granicami. Aktualnie pracują nad debiutancką EPką oraz materiałem na dalsze koncerty. W marcu 2013 roku do zespołu dołączył basista Piotr Guz.

Maria Czubaszek mówi o sobie, że jest "autorką rozrywkową". Jej radiowe dialogi, skecze i słuchowiska bawią od prawie czterdziestu lat. W życiu poza radiowym napisała m.in. trzy książki, trzy sztuki teatralne, dialogi do dwóch filmów, felietony do pism i teksty do wielu piosenek (w większości do muzyki Wojciecha Karolaka, dla Ewy Bem).

Jest kobietą pracującą, palącą i kochającą. Zwierzęta. Głównie psy i zające. Prawdziwe imię Marii Czubaszek to Alicja. Nazwisko Czubaszek przylgnęło do niej po pierwszym mężu mimo, że od wielu lat jest żoną kompozytora i jazzmana Wojciecha Karolaka. Od ponad czterdziestu lat związana z radiową Trójką, gdzie zaczynała od tekstów do "Ilustrowanego Tygodnika Rozrywkowego", następnie "Ilustrowanego Magazynu Autorów". Obecnie skecze jej autorstwa najczęściej można usłyszeć w "Powtórce z rozrywki" a ją samą w "Radiowej akademii rozrywki". Od 2006 roku nieprzerwanie pisze blog internetowy oraz "Tendencyjny przegląd prasy kolorowej i tabloidów."

Od czasu do czasu bywa współscenarzystką i autorką dialogów seriali telewizyjnych (jak "Lot 01", "Psie serce", "Na Wspólnej" i "BrzydUla".) Od 2010 występuje w improwizowanym serialu "Spadkobiercy" jako babcia Maggie Mekintosz Owens. Od 11-go września b.r. jest komentatorką w niedzielnych wydaniach "Szkła kontaktowego". 18 października 2010 Maria Czubaszek zdobyła pierwszą nagrodę w plebiscycie "Vivat NIEnajpiękniejsi", organizowanym w ramach programu Szymon Majewski Show (w wymyślonej przez siebie kategorii "Stara, ale jara. 3 paczki dziennie")

W 2009 roku, minister kultury i dziedzictwa narodowego, Bogdan Zdrojewski, uhonorował ją Złotym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis"

Wojciech Karolak to jedna z najoryginalniejszych postaci polskiej muzyki: pianista, organista, saksofonista, kompozytor i aranżer. Określany mianem polskiego Jona Lorda. Zaliczany jest do grona największych wirtuozów organów Hammonda w Europie... Ukończył klasę fortepianu w Liceum Muzycznym w Krakowie. Następnie studiował na Wydziale Teorii w tamtejszej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej.Jako pianista jazzowy zadebiutował w 1956 w utworzonym przez siebie zespole dixielandowym. Jako saksofonista dwa lata później w formacji "Jazz Believers" z Andrzejem Trzaskowskim i Janem Ptaszynem Wróblewskim. W 1961 porzucił działalność saksofonisty i poświęcił się wyłącznie pianistyce. W 1962 z Romanem Dylągiem i Andrzejem Dąbrowskim założył The Karolak Trio, nagrywając pierwszą, autorską płytę.

W latach 1963-66 współpracował z zespołem Polish Jazz Quartet Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Od 1966 do 1973 przebywał w Szwecji. W okresie tym pojawiał się w rozmaitych zespołach, współpracując także z Michałem Urbaniakiem. Po powrocie do Polski, w latach 1973-78 współtworzył zespół J. Ptaszyna Wróblewskiego - "Mainstream". Współpracował też z Czesławem Bartkowskim, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Szukalskim, Jarosławem Śmietaną oraz Studiem Jazzowym Polskiego Radia. W 1979 ograniczył działalność koncertową i poświęcił się komponowaniu. Pisał piosenki rozrywkowe i kabaretowe, najczęściej do tekstów żony - Marii Czubaszek. (m.in. "Wyszłam za mąż, zaraz wracam", "Miłość jest jak niedziela". W latach 80. powstały większe formy - suity, muzyka do filmów i spektakli teatralnych, a także liczne tematy jazzowe.W 1995 r. z Piotrem Baronem i Zbigniewem Lewandowskim założył "The High Bred Jazz Trio".

W ankietach magazynu "Jazz International" w latach 1973-74 uznany został za organistę jazzowego Europy, a w rankingu "Jazz Forum" wielokrotnie zwyciężał w kategoriach: aranżer i organista. W 2007 otrzymał "Mateusza" - Nagrodę im. Mateusza Święcickiego przyznaną przez Redakcję Muzyczną Programu 3 Polskiego Radia. W 2010 został uhonorowany nagrodą "Złotego Fryderyka" za całokształt osiągnięć artystycznych.

Anna Serafińska absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach.
Jest laureatką licznych nagród, wyróżnień i stypendiów - m. in. I nagrody na Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych Zamość '94 - na swym koncie  ma współpracę z większością znakomitości polskiej sceny jazzowej. W  2004 zdobyła I nagrodę oraz nagrodę publiczności na prestiżowym, międzynarodowym konkursie dla wokalistów jazzowych w ramach Montreux Jazz Festiwal, w lipcu 2006 zdobyła tytuł Lady Summertime (grand prix i nagrodę publiczności) podczas międzynarodowego konkursu wokalistów jazzowych w Hammenlinie (Finlandia).
Zajmuje się wszystkimi odcieniami wokalistyki jazzowej i jej pokrewnymi - od standardów w ich klasycznym brzmieniu po nowoczesne formy (funk, soul). W swym dorobku ma cztery solowe płyty. Annę Serafińską gościnnie można również usłyszeć na wielu płytach innych wykonawców. 
Doświadczenie sceniczne Anny Serafińskiej to udział w licznych koncertach - od występów klubowych, po udział w renomowanych festiwalach w Polsce i za granicą, takich jak m. in.: Jazz Jamboree Festival, JVC Jazz Festival, Festival Tal-Kanzunetta Maltija, Kaunas Jazz,  Jazz Bez in Lvov', Trytone Jazz Festival in Netherlands, Montreux Jazz Festival, IAJE Annual Conference USA. Wśród krajów w których wokalistka koncertowała znalazły się między innymi:  Litwa, Włochy, Malta, Egipt, Luxemburg, Niemcy, Holandia, Szwajcaria, Anglia, Finlandia, Szwecja, Turcja i USA.

Janusz Szrom wokalista jazzowy, w mistrzowski sposób interpretujący najpiękniejsze muzyczne opowieści. Od lat zdobywa pierwszego miejsca w ankiecie "Jazz Top" czytelników magazynu "Jazz Forum" w kategorii "wokalista roku".Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach, obecny na polskiej scenie jazzowej od 1994 roku, kiedy zajął II miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Rok później otrzymał nagrodę publiczności "Klucz do kariery" na festiwalu Pomorska Jesień Jazzowa. Wielokrotnie brał udział w festiwalach muzycznych, m.in.: Jazz nad Odrą, Jazz Jamboree, Old Jazz Meeting "Złota Tarka" w Iławie, Jazz Standard Festival w Siedlcach, Jazz w Muzeum w Ostrowie Wielkopolskim, Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu oraz Międzynarodowym Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Śpiewa i nagrywa z takimi artystami jak Włodzimierz Nahorny, Ewa Bem, Andrzej Jagodziński, Wojciech Młynarski.Oprócz wokalistyki, zajmuje się również komponowaniem, aranżowaniem oraz nauczaniem. Jest pedagogiem w Policealnym Studium Jazzowym przy Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od wielu lat wykłada na Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Puławach i Chodzieży

Magda Ptaszyńska wokalistka, muzyk, autorka muzyki i tekstów, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, pedagog śpiewu, wykładowca w Autorskiej Szkole Muzyki Rozrywkowej i Jazzu im. Krzysztofa Komedy w Warszawie.
Współpracowała z zespołem Filharmonii Łódzkiej "Ricercar Trio", z którym promowała płytę - "Kolędy" w opracowaniu klasyczno-jazzowym Wojciecha Lemańskiego i z saksofonistą Marcinem Nowakowkim, z którym koncertowała grając materiał z jego solowych albumów "Smooth Night" oraz "Better days". Prowadzi własne Studio Muzyki Rozrywkowej i wydawnictwo "MagMusic". Prowadzi liczne warsztaty wokalne  na terenie całej Polski. Wykonuje m.in. piosenki Jerzego Wasowkiego i Jeremiego Przybory, spektakle musicalowe, repertuar gospelowy oraz "Powróćmy jak za dawnych lat..." czyli najpiękniejsze melodie z lat 20 i 30.

Bogdan Hołownia pochodzi z Torunia, gdzie ukończył średnią Szkołę Muzyczną.
Na początku lat dziewięćdziesiątych studiował w Berklee College of Music w Bostonie w klasie profesora Raya Santisiego i Laszlo Gordonyego.Pierwsze poważniejsze doświadczenia w graniu muzyki jazzowej związane są z kwartetem Jana "Ptaszyna" Wróblewskiego. Później współpracował między innymi z Januszem Muniakiem, Adamem Kawończykiem, Januszem Kozłowskim, Marcinem Jahrem, Krzysztofem Mrozem, Bronkiem Harasiukiem, Kazimierzem Jonkiszem.W rodzinnym Toruniu grywa od 1994 roku wraz z Andrzejem "Brunerem" Gulczyńskim oraz Józefem Eliaszem w grupie o nazwie "Los Angeles Trio".

W USA Bogdan współpracował z Davem Clarkiem, Skippem Haddenem, George Zoncem, Larrym Kohutem, Jeffem Stitelym, Bronkiem Suchankiem, Grażyną Auguścik, Jerzym Głodem, Michałem Urbaniakiem i Urszulą Dudziak.Po powrocie do kraju współpracował z Lorą Szafran, Ewą Bem, Jorgosem Skoliasem, Tomaszem Szukalskim, Jerzym Skalskim, Markiem Jakubowskim, Patrykiem Pilasiewiczem. Został laureatem Grand Prix Jazz "Melomani" za 2002 rok w kategorii - artysta roku "Jazzowy Oscar".

Paweł Pańta kontrabasista, basista elektryczny, obecny głównie na scenie jazzowej. Jego zainteresowania wykraczają jednak daleko poza jazzowy idiom - był członkiem Gustav Mahler Jugenorchester, prowadzonej przez Claudio Abbado, z którą występował na BBC Proms Festival i Berliner Festspiele. W latach 1996-1998 był członkiem międzynarodowej orkiestry Philharmonie der Nationen, która koncertowała w Niemczech, USA, Chinach i Rosji.Jako muzyk jazzowy występował w zespołach m. in. Randy Breckera, Zbyszka Namysłowskiego, Włodka Pawlika, Roberta Majewskiego.

Uczestniczył w nagraniu wielu płyt zarówno klasycznych, jak i jazzowych: m.in. Filip Wojciechowski Trio "Classic Jazz", Andrzej Kurylewicz Trio "Andrzej Kurylewicz Trio", Wojciech Majewski Quintet "Grechuta", Wanda Warska "Piosenki z Piwnicy" . Jako filar zespołów Włodka Pawlika brał także udział m.in. w nagraniach albumów 'Anhelli', 'Tykocin' oraz ścieżki dźwiękowej do wielokrotnie nagradzanego filmu 'Rewers'.

Cezary Konrad perkusista, kompozytor, aranżer, jeden z najbardziej rozchwytywanych muzyków w Polsce, współpracujący z całą plejadą artystów z różnych gatunków muzycznych, od jazzu, przez pop, do muzyki symfonicznej. Swoim ekspresyjnym i pełnym kolorów stylem gry zjednuje sobie oddanych słuchaczy oraz wiernych naśladowców, a wielu uważa go za najlepszego polskiego perkusistę - od 1992 roku miesięcznik 'Jazz Forum' nieprzerwanie przyznaje mu w tej kategorii pierwsze miejsce. Wśród wielu nagród i wyróżnień Cezarego Konrada na uwagę zasługują: Nagroda "Mateusza" im. Mateusza Święcickiego przyznana przez Program III Polskiego Radia oraz Stypendium im.K.Komedy przyznane przez Ministerstwo Kultury i Sztuki, Wyróżnienia dla Najlepszego Muzyka Perkusyjnego od roku 2006 do 2009 w kategorii "Perkusista Jazz / Latin / Funk" wg ankiety czytelników czasopisma "Top Drummer".
Na swoim koncie ma blisko 100 nagranych płyt!

 

Archiwum wiadomości:



Teatr Leśny

Teatr Leśny to: imprezy, koncerty, i najbardziej znane Spotkania Jazzowe - od połowy sierpnia to również wirtualne miejsce w Internecie. Na stronie będzie można znaleźć następujące informacje: kalendarz i program imprez, galerie zdjęć oraz historię Teatru. Specjalnie dla wszystkich zainteresowanych przygotowano e-mailowy system powiadamiania o najbliższych wydarzeniach w Teatrze. Zapraszamy!

TEATR LEŚNY
Jaśkowa Dolina 45
Gdańsk Wrzeszcz
www.teatrlesny.pl
www.winda.gda.pl