Gdańskie Noce Jazsowe | 26, 27 i 28 sierpnia godz. 19:00 wstęp: 5 zł

Festiwal Gdańskie Noce Jazsowe, to trzy wieczory koncertowe, które odbędą się
w Teatrze Leśnym (Gdańsk Wrzeszcz), 26, 27 i 28 sierpnia, zawsze o 19:00.
Pierwszego dnia, zobaczymy nowy projekt Dominika Bukowskiego, który zaprosił do współpracy, mieszkającego na stałe w Nowym Jorku, trębacza Amira Elsaffara. Zespół czerpie z szeroko rozumianej muzyki etnicznej, głównie prastarej arabskiej (zwanej Maqam), jak również polskiego folkloru. Całość przekłada na język jazzowy z elementami muzyki współczesnej.
Tego samego dnia wystąpi plasujący się w czołówce polskich trębaczy jazzowych Jerzy Małek (Jerzy Mołek Group), w doborowym towarzystwie m.in. Macieja Sikały i Piotra Wyleżoła.
Gdańskie Noce Jazsowe rozpocznie natomiast, powstałe w Roterdamie Quantum Trio. Zespół, którego brzmienie krystalizuje się pomiędzy drapieżnym saksofonem, kojącym fortepianem oraz hipnotyzującymi rytmami perkusji.
27 sierpnia, środkowy dzień Festiwalu to zwyczajowo BENEFIS. Tym razem gość będziemy Bernanrda Maseli, muzyka od 20 lat zajmującego pierwsze miejsce w kategorii wibrafon, w ankiecie „Jazz Top”, miesięcznika „Jazz Forum” oraz wysokie miejsca jako kompozytor i aranżer. Od 1985 Bernard Maseli jest członkiem grupy Walk Away, założył The Globetrotters, a od 2006 współpracuje z międzynarodową grupą The Colors (Krzysztof Ścierański, Marek Raduli, Bernard Maseli, Paul Wertico).
Ostatni wieczór koncertowy (28 sierpnia) to dwa zespoły występujące pod hasłem ODLOT.
Pierwszy – The Brag Pack, który przedstawi materiał ze swej nowej płyty „Tinted“. Drugi, kończący Gdańskie Noce Jazsowe, to projekt DO ŚË Alicji Serowik, sięgający do bogactwa muzyki kurpiowskiej muzyki ludowej, klasycznej i jazzowej.

Gdańskie Noce Jazsowe
26,27,28 sierpnia
godz. 19:00
wstęp: 5 zł (każdy wieczór koncertowy)
miejsce: Teatr Leśny, ul. Jaśkowa Dolina 45
organizator: Winda – Gdański Archipelag Kultury

Gdańskie Noce Jazsowe
26,27,28 sierpnia
miejsce: Teatr Leśny, ul. Jaśkowa Dolina 45
organizator: Winda – Gdański Archipelag Kultury

Program:

26 sierpnia
godz. 19:00
wstęp: 5 zł
Quantum Trio:
Michał Jan Ciesielski – saksofony
Kamil Zawiślak – fortepian
Luis Mora Matus (Chile) – perkusja

Jerzy Małek Group
Jerzy Małek – trąbka
Maciej Sikała – saksofon
Piotr Wyleżoł – fortepian
Michał Barański – bas
Sławomir Koryzno – perkusja

Gwiazda: Dominik Bukowski Quartet feat. Amir ElSaffar
Amir ElSaffar – trąbka, santur
Dominik Bukowski – wibrafon, kalimba
Adam Żuchowski – kontrabas
Patryk Dobosz- perkusja

27 sierpnia
godz. 19:00
wstęp 5 zł

Przedstawiamy:

Michał Bąk Trio
Piotr Chęcki – saksofon tenorowy
Michał Bąk – kontrabas
Sławomir Koryzno – perkusja

BENEFIS: Bernard Maseli
zespoły:
MaBaSo Trio:
Bernard Maseli – wibrafon
Michał Barański – bas
Daniel Soltis – perkusja (Słowacja)
(https://www.facebook.com/MaBaSoTrio)
Walk Away :
https://www.facebook.com/Walk-Away-124290990923635/?fref=ts
The Globetrotters
https://www.facebook.com/The-Globetrotters-158845989330/?fref=ts

goście:
Beata Przybytek – wokal
Kuba Badach – wokal
Krzysztof Ścierański – bas
Tomasz Grabowy – bas
Krzysztof Zawadzki – perkusja
Marek Podkowa-saksofon
Jerzy Główczewski – saksofon
Nippy Noya – instrumenty perkusyjne (Holandia)

28 sierpnia
godz. 19:00
wstęp 5 zł

Alicja Serowik Do Śë – pieśni kurpiowskie
Alicja Serowik – wokal
Michał Ciesielski – fortepian
Adam Golicki – perkusja
Piotr Szajrych – kontrabas

The Brag Pack
Kinga Pruś (Polska) – wokal
Daniel Mester (Węgry) – saksofon
Paul Rutschka (Niemcy) – bas
Sri Hanuraga (Indonezja) – fortepian, instrumenty klawiszowe
Andris Buikis (Łotwa) – perkusja

Gdańskie Noce Jazsowe
26,27,28 sierpnia
miejsce: Teatr Leśny, ul. Jaśkowa Dolina 45
organizator: Winda – Gdański Archipelag Kultury

Informacje o muzykach/zespołach:

26 sierpnia

Quantum Trio_26_mat zespołu
Quantum Trio ( Polska / Chile ) jest zespołem założonym na początku 2012 roku w Rotterdamie, w Holandii. Członkowie zespołu poznali się podczas studiów w słynnym Konserwatorium Codarts Rotterdam. Po regularnych zajęciach na uczelni zaczęli improwizować, spotykać się tylko i wyłącznie po to, aby grać, co im tylko przyszło do głowy. Błyskawiczne tworzenie muzyki jest jedną z głównych części ich występów, gdzie obok wykonywania wcześniej napisanych autorskich kompozycji, zaczynają improwizować tu i teraz. Dlatego każdy ich koncert jest wyjątkowym przeżyciem dla zgromadzonej publiczności. Brzmienie zespołu inspirowane jest muzyką klasyczną, jazzem, awangardą, ale i muzyką popularną, krystalizuje się pomiędzy drapieżnym saksofonem, kojącym fortepianem oraz hipnotyzującymi rytmami perkusji. W kompozycjach czuć klimat filmów, jak również transu z głębokich medytacji. Różnorodna skala barw przewija się od intensywnych ballad, jazzowego punk’u do eksplodujących entuzjazmem utworów o czekoladzie. Muzyka ta nie mogłaby jednak powstać, gdyby nie kwantowa nieoznaczoność przejawiająca się we wspólnym oddziaływaniu trzech muzyków, którzy spotkali się we właściwym miejscu o właściwym czasie.

Jerzy Malek_26_ fot. Miroslaw Kliński

Jerzy Małek

Trębacz, kompozytor, aranżer, producent oraz wykładowca akademicki na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Urodziła się w Elblągu w 1978 roku, gdzie ukończył Liceum Muzyczne. Edukację muzyczną kontynuował na Akademii Muzycznej w Katowicach.
Jerzy Małek jest zdobywcą wielu nagród i wyróżnień. Od lat plasuje się w czołówce polskich trębaczy jazzowych obok Tomasza Stańki i Piotra Wojtasika. W 2012 roku został nominowany do nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyk w kategoriach – „Jazzowy kompozytor/aranżer roku” oraz „Jazzowy muzyk roku”. Jest twórcą muzyki do filmów niemych „Huragan”, Głupiec tu był”, a także do etiudy filmowej absolwenta Warszawskiej Szkoły Filmowej Arkadiusza Bartosika „Powroty” na podstawie Scen z życia małżeńskiego Ingmara Bergmana.
Najistotniejszą częścią działalności muzycznej trębacza jest aktywność koncertowa zarówno w charakterze sidemana jak i lidera. Jerzy Małek współpracował z wybitnymi muzykami polskiej sceny jazzowej: Michałem Urbaniakiem, Wojciechem Karolakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Januszem Muniakiem, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim i innymi. Jerzy Małek grał także z międzynarodowymi gwiazdami muzycznymi, takimi jak: Maria Schneider, Gary Bartz, Stephen Riley, Ed Cherry, Steve Logan, Dan Tepfer i innymi.
Dorobek artystyczny trębacza zawiera wiele nagrań z artystami jazzowymi jak i komercyjnymi, w tym 5 płyt autorskich; „By Five” (2000), „Gift” (2002), „Spirit of The Time” (2005), „BoP Beat” (2006), „Air” (2011), „Stalgia” (2014). Dziś muzyk zwrócony jest w nowym kierunku twórczym; porzarza harmoniczny i melodyczny kontekst swojej muzyki wzbogacając ją o rytmiczne elementy europejskiego folkloru i współczesne brzmienia, łącząc przy tym wiele stylów muzycznych.

Dominik Bukowski Quartet feat. Amir ElSaffar

W 2016 Dominik Bukowski ruszył z nowym kwartetem, do którego zaprosił wybitnego trębacza z Nowego Jorku, Amira ElSaffara, Amerykanina irackiego pochodzenia, oraz dwóch zdolnych muzyków młodego pokolenia: Adama Żuchowskiego i Patryka Dobosza.
Zespół czerpie pełnymi garściami z szeroko rozumianej muzyki etnicznej, głównie starej muzyki arabskiej tzw. makam, jak również polskiego folkloru, i przekłada to wszystko na idiom jazzowy z elementami muzyki współczesnej.
Kwartet Bukowskiego stanowi pomost kulturowy między tradycją Bliskiego Wschodu a zachodnimi tradycjami muzycznymi. Kompozycje zespołu charakteryzują się pełnymi ekspresji improwizacjami, innym razem wyciszeniem i kontemplacją muzyczną.

Amir ElSaffar – trębacz, santurzysta, wokalista i kompozytor.

ElSaffar zyskał uznanie jako „muzyk niespotykanie kompetentny, by łączyć jazz z muzyką arabską” (The Wire) i jako „jedna z najbardziej obiecujących postaci współczesnego jazzu” (Chicago Tribune). Współpracował m.in. z  Cecilem Taylor, Simonem Shaheen, Randy Brecker, Miya Masaoka, Rudresh Mahanthappa, Vijay Iyer, and Samir Chatterjee.
ElSaffar jest uznanym na świecie muzykiem posługującym się zarówno językiem współczesnego jazzu, jak i sięgającym po techniki pozwalające na odgrywanie mikrotonów
i ozdobników właściwych tradycyjnej muzyce arabskiej, a rzadko kiedy wykonywanych na trąbce.
Po ukończeniu klasycznych studiów muzycznych z zakresu jazzu ElSaffar spędził kilka lat w Iraku, kraju pochodzenia ojca, gdzie pod okiem mistrzów
śpiewu oraz santuru osiągnął mistrzostwo w wykonywaniu i kompozycji utworów wykorzystujących ornamentykę właściwą tradycyjnej muzyce arabskiej.
Dziś jako wokalista, santurzysta i trębacz wplata w swoje kompozycje wielowiekową tradycję muzyki z Iraku, tzw. makam.
W rezultacie muzyka ElSaffara stanowi kompozycje charakteryzujące się innowacyjnym podejściem do harmonii i melodii, łączącą tradycje bliskowschodnie z językiem jazzu i muzyki współczesnej.
ElSaffar opisywany jest jako „wizjoner poszerzający środki artykulacyjne trąbki jako instrumentu, a przez to i całego współczesnego zespołu jazzowego” (All About Jazz).

27 lipca

Bernard Maseli _27 Benefis_mat.zespołu
Bernard Maseli
Karierę rozpoczął w 1985r. wraz z zespołem „WALK AWAY” na festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu, gdzie zdobył główną nagrodę solistyczną, a zespół pierwsze miejsce w swojej kategorii. Wraz z zespołem „WALK AWAY” nagrał dziesięć płyt długogrających i brał udział we wszystkich największych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą (czterokrotnie festiwal „Jazz Jamboree” w Warszawie, „Jak-Jazz” w Indonezji, wielkie trasy koncertowe wraz z Urszulą Dudziak, wspólna trasa koncertowa z legendarnym trębaczem Milesem Davisem jako tzw. support).
W latach 1985-87 współpracował z zespołem „YOUNG POWER”, z którym nagrał dwie płyty. W 1992 roku wraz z pianistą Zbigniewem Jakubkiem założył duet pod nazwą „BACK IN” (dwie płyty). Od 1995 roku rozpoczął trwająca do dziś współpracę ze znakomitym basistą Krzysztofem Ścierańskim (początkowo jako trio „MUSIC PAINTERS” wraz z perkusjonalistą Jose Torresem, ostatnio jako duet „Big 2″). Od kilku lat zajmuje się również produkcją muzyczną. Jako producent zaistniał płytami „Tylko Chopin” dla Lory Szafran, płytą „Melodies” Anny Serafińskiej, płytą „Colors” zespołu Colors oraz wszystkimi albumami formacji „THE GLOBETROTTERS”. Od 20 lat zajmuje pierwsze miejsce w kategorii wibrafon, w ankiecie „Jazz Top” miesięcznika „Jazz Forum” oraz wysokie miejsca jako kompozytor i aranżer. Również od 20 lat jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, Katowickiej Akademii Muzycznej.
W 1999 roku wraz z saksofonistą Jerzym Główczewskim i wokalistą Kubą Badachem, utworzył pierwszy swój projekt autorski pod nazwą „The Globetrotters”. Zespół w krótkim czasie zdobył dużą popularność wśród fanów, czego wyrazem są cztery płyty oraz blisko 500! zagranych koncertów i współpraca z gwiazdą instrumentów perkusyjnych Nippy Noya (Indonezja). Od 2006r wraz z Krzysztofem Ścierańskim, Markiem Raduli oraz Paulem Vertico jest członkiem formacji „COLORS”.
W 2004 roku nawiązał współpracę z wyśmienitym kompozytorem Zbigniewem Preisnerem, który w 2007 roku zaprosił go do nagrania płyty ”Silence, Night And Dreams”. Płyta została nagrana w gwiazdorskiej obsadzie m.in.Teresa Salgueiro-voc, Lars Danielsson-bass, John Parricelli-guit.
Trasa promująca ten album obejmowała tak prestiżowe sceny jak amfiteatr Herodes Atticus on the Acropolis w Atenach gdzie w 2007, w obecności ponad 4 tys. słuchaczy odbyła się światowa premiera albumu. W 2009 roku rozpoczął również swój nowatorski, solowy projekt pod nazwa „DIARY”, w którym w maksymalnym stopniu eksploruje możliwości współczesnej elektroniki.
W 2011 roku jako jeden z nielicznych polskich muzyków jazzowych otrzymał zaproszenie do współpracy z amerykańskim kwartetem pod wodzą gitarzysty Deana Browna (Dean Brown, Marvin „Smitty” Smith, Hadrien Feraud, Bernard Maseli) i odbył entuzjastycznie przyjęte tournee oraz nagryał płytę Browna „Unfinshed Business”.
Bernard Maseli współpracował między innymi z takimi muzykami jak: Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczyński, Eric Marienthal, Bob Malac ,Bill Evans, Matthew Garrison, Manou Gallo, Paco Sery, Dave Samuels, Victor Mendoza, Marvin „Smitty” Smith, Hadrien Feraud, Ewa Bem, Lora Szafran, Anna Maria Jopek, Grzegorz Skawiński, Mieczysław Szcześniak i innymi. Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji (również produkcje radiowe) i nagrał ponad siedemdziesiąt płyt.

28 sierpnia

The Brag Pack_28_mat zespołu
The Brag Pack
Kwartet „The Brag Pack“ to międzynarodowa formacja młodych muzyków jazzowych, która powstała na początku 2011r. Spotkali się podczas studiów na Wydziale Jazzu w Conservatorium van Amsterdam. Wzajemna pasja członków zespołu do gry z mocnym napędem doprowadziła do powstania tej grupy. „The Brag Pack“ gra własne kompozycje energicznie i interaktywnie, co tworzy w całości spójne i bardzo intensywne w odbiorze widowisko. Szeroki repertuar obejmuje utwory z nowoczesnym podejściem do swingu oraz solidny groove i improwizacje free.
Teatrze Leśnym zespół przedstawi materiał ze swej nowej płyty pt. „Tinted“, która została wydana w czerwcu 2016.

Alicja Serowik DO SE_28_mat. zespołu

DO ŚË – taki tytuł nosi debiutancki krążek urodzonej na Kurpiach wokalistki Alicji Serowik. Za namową kilku osób, m.in. Krystyny Stańko i Grzegorza Piotrowskiego, a także pod wpływem coraz to nowszych i bogatszych spotkań muzycznych, Alicja postanowiła wrócić do swoich korzeni i stworzyć projekt Pieśni kurpiowskich w aranżacjach szeroko pojętej muzyki improwizowanej. Jest to projekt sięgający do bogactwa muzyki ludowej, klasycznej i jazzowej. Jest to także próba znalezienia nici porozumienia między tymi różnymi muzycznymi światami. Kanwą inspiracji stała się pieśń kurpiowska Szymanowskiego Uwoz, mamo.
Do udziału w projekcie zaprosiła znakomitych muzyków, a zarazem kolegów z uczelni, o otwartych i szerokich muzycznych horyzontach, a także mocno zarysowanym indywidualizmie: pianistę Michała Marka Ciesielskiego, odpowiedzialnego również za aranżacje wybranych utworów, kontrabasistę Piotra Szajrycha oraz perkusistę Adama Golickiego.
Muzycy stworzyli dzieło, które stało się spoiwem dla różnobarwnych środków muzycznego wyrazu. Zaczerpnęli z samego źródła – źródła wiecznie bijącego, starając się ukazać tę nieuchwytną melancholię, tęsknotę, kroplę duszy i zadumy, zarazem światło i mrok, a także to, co łagodne i surowe, aby choć na chwilę zabrać słuchaczy w inny wymiar. DO ŚË, czyli do kurpiowskich korzeni.

Po Prostu Piosenka | 23 lipca godz. 19:00 wstęp: 5 zł

Po Prostu Piosenka

23 lipca
godz. 19:00
wstęp: 5 zł
miejsce: Teatr Leśny, ul. Jaśkowa Dolina 45, Gdańsk Wrzeszcz
organizator: Winda – Gdański Archipelag Kultury

Rex
Łukasz Reks – wokal,
Dominik Kisiel – piano,
Piotr Szajrych – kontrabas,
Antoni Wojnar – perkusja
Magda Bozyk_Po Prostu Piosenka
Magda Bożyk z zespołem
Radkiem Kopciem – gitara basowa, współautor większości utworów,
Łukaszem Aksamitem – gitara elektryczna,
Michałem Tinclem – perkusja,
Jaremą Pogwizdem – instrumenty klawiszowe,
Władkiem Grochotem – trąbka

Fado – spektakl Teatru Wybrzeże

śpiew: Marzena Nieczuja-Urbańska,
aranżacje: Adam Matysek, Stanisław Reptowski,
teksty polskie: Tomasz Olszewski,
kostiumy: Ewa Beata Wodecka
Zespół w składzie: Adam Matysek, Bogumiła Kapica, Anna Bukowska, Magdalena Jenda – Kujawa, Joanna Szlązak, Leszek Muchowiecki,
Stanisław Reptowski.

Informacje o twórcach:

REX – dokładnie Łukasz Reks, wokalista, student Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie Pani Krystyny Stańko. Absolwent Szkoły Muzycznej I i II st. w Gorzowie Wlkp. Najbardziej odnajduje się w muzyce jazzowej, soulowej i  funky.  Laureat wielu festiwali, miedzy innymi Festiwalu Andrzeja Zauchy w Bydgoszczy. Występował w  koncertach Mozaika Adama Bałdycha, Zamojską Orkiestrą Symfoniczną oraz Big Bandem Gorzowiskim. Uczestniczył w wielu warsztatach przeprowadzanych przez takie osoby  jak Grażyna Łobaszewska, Mietek Szcześniak, Elżbieta Zapendowska, Janusz Szrom. Zagrają koncert złożony z utworów w stylistyce jazzowej jak i własne utwory.

Magda Bożyk – autorka tekstów, wokalistka, producentka. Wykonuje własną muzykę, we współpracy ze swoim zespołem – Radkiem Kopciem (gitara basowa, współautor większości utworów), Łukaszem Aksamitem (gitara elektryczna), Michałem Tinclem (perkusja), Jaremą Pogwizdem (instrumenty klawiszowe) i Władkiem Grochotem (trąbka).
Muzyka Magdy Bożyk muzyka jest możliwością ekspresji i możliwością zanurzenia się w spokoju, jej nieograniczoności. Występowanie dla publiczności, współgranie z zespołem, wsłuchiwanie się w solówki, bycie razem – to wszystko jest dla niej wielkim szczęściem.
Śpiewa o ważnych sprawach, chociaż są to tylko jej przeżyciami, więc po prostu są dla niej ważne,ale na pewno część z nich jest wspólna, przynajmniej dla kobiet.
Jej największe inspiracje, to słuchani całą młodość Tom Waits i Ewa Demarczyk, później Amy Winehouse, Norah Jones, w dzieciństwie Aretha Franklin, Joan Baez. Od zawsze słucha muzyki klasycznej, wokalnego baroku, ale też Strawińskiego, Szostakowicza, nigdy nie rozstaje się z Chopinem i Bachem, uwielbia pieśni Mahlera, Schuberta. Wielką inspiracją jest dla niej muzyka ludowa, którą z pewnością słychać w niektórych jej piosenkach.
Lubi też ciszę, taką która jest idealnym tłem dla dźwięków skrzypiącej podłogi, oddechu, czyichś kroków na ulicy, wiatru. Jest bardzo wrażliwa na pojedyncze proste dźwięki, chociaż do pięknego wykonania są być może najtrudniejsze, wymagają największego skupienia, subtelności.

FADO
Przepełnione liryzmem i ekspresją fado to jeden z najbardziej charakterystycznych elementów kultury portugalskiej. Nastrojowe melodie opowiadają o tęsknocie i przeznaczeniu, utraconej miłości i rozstaniu. Pełnym namiętności brzmieniem przenoszą widzów w świat lizbońskich tawern i portowych barów.

Muzyka Bez Granic | 22 lipca godz. 19:00

Muzyka Bez Granic
22 lipca
godz. 19:00
miejsce: Teatr Leśny, ul. Jaśkowa Dolina 45, Gdańsk Wrzeszcz
organizator: Winda – Gdański Archipelag Kultury

Tomasz Łosowski Acoustic Trio
Tomasz Łosowski – perkusja
Piotr Lemańczyk – kontrabas, gitara basowa
Szymon Łukowski – saksofon altowy

Zagan Acustic_Muzyka Bez Granic

Zagan Acoustic
Paweł Zagańczyk – akrodeon
Joachim Łuczak – skrzypce
Andrzej Wojciechowski – klarnet
Jarosław Stokowski – kontrabas

Mexicanu-Dziedzic-Radulescu
Marian Mexicanu – akordeon
Madalin Radulescu – kontrabas
Krzysztof Dziedzic – perkusja

Informacje o muzykach:

Acoustic Trio jest najnowszym projektem perkusisty Tomasza Łosowskiego, który
poszerzył swój muzyczny dorobek, oscylujący do tej pory w stylistyce fusion, pop i rock o
zupełnie nową jakość – akustycznego jazzowego trio bez instrumentu harmonicznego.
Grupa zadebiutowała na przełomie 2014 i 2015 roku w elbląskim klubie „Mjazzga”, a
wkrótce potem zarejestrowała materiał, na który złożyły się kompozycje Piotra
Lemańczyka i Szymona Łukowskiego, osadzone w stylistyce współczesnego jazzu.
Wydany przez sopocką wytwórnię Soliton album został doceniony przez krytyków
muzycznych, a na portalu Polish-Jazz Blogspot był albumem lipca 2015. W programie
trio pojawiają się fragmenty ściśle zaaranżowane, jak i bazujące na swobodnej
improwizacji co sprawia, że muzyka grupy jest wielobarwna, nieprzewidywalna i pozwala
na odnalezienie wielu różnych muzycznych smaków w ramach jednego projektu.
Zagan Acoustic tworzą czterej wykształceni klasycznie nietuzinkowi instrumentaliści. Każdy z muzyków wnosi do zespołu swoje indywidualne spojrzenie, wpływające ostatecznie na brzmienie całego kwartetu. Grupa powstała w 2006 roku w Akademii Muzycznej w Gdańsku z inicjatywy Joachima Łuczaka i Pawła Zagańczyka – od którego nazwiska pochodzi nazwa grupy. W repertuarze muzyków znajdują się głównie autorskie kompozycje, zarejestrowane na debiutanckiej płycie zatytułowanej „3:1”. Album nagrany został z pierwszym klarnecistą zespołu – przedwcześnie zmarłym Jakubem Kubalą. Na początku 2015 roku ukazała się druga płyta „Folk&Roll”, zawierająca utwory polskich kompozytorów napisane z myślą o zespole. Muzykom towarzyszy na niej Krzesimir Dębski, a krążek otrzymał szereg entuzjastycznych recenzji.

Zagan Acoustic jest nie tylko doskonale znany melomanom na Wybrzeżu. Muzycy występują również na czołowych festiwalach muzycznych w Polsce, a także na Litwie, Słowacji, w Szwecji, Niemczech i Szwajcarii. Twórczość kwartetu prezentowana była nieraz w audycjach radiowych i telewizyjnych m.in. TVP Gdańsk, Program 2 Polskiego Radia, Polskie Radio RDC, Radio Gdańsk, Radio Głos, Radio Niepokalanów. Otwarta formuła zespołu sprawia, że współpracuje on ze znakomitymi solistami, zespołami czy orkiestrami. W ostatnim czasie zespół otrzymał wyróżnienie za kunszt wykonawczy na festiwalu Polskiego Radia „Nowa Tradycja”.

Mexicanu-Dziedzic-Radulescu
MARIAN MEXICANU ur. 1972 roku w Bukareszcie (Rumunia). Gra na akordeonie od 7 roku życia. Grę na instrumencie rozpoczął zupełnie przez przypadek. Kiedy był dzieckiem poprosił ojca o rower a ten przyniósł mu inny prezent – akordeon. Nie znając nut poświęcił całe swoje dzieciństwo ćwicząc wiele godzin dziennie by osiągnąć mistrzowski poziom. Jako wirtuoz akordeonu Marian Mexicanu podróżuje po całym świecie grając wszelkiego rodzaju muzykę, począwszy od muzyki cygańskiej poprzez jazz, na muzyce klasycznej kończąc. Od 6 lat mieszka w USA. Grał dla Chucka Norrisa, Jean-Cloude Van Damme’a, Chicka Corea i wielu innych. Koncertował m.in z Gheorghe Zamfirem i wieloma orkiestrami symfonicznymi. Jest także kompozytorem muzyki do trzech filmów i dwóch animacji, w tym do wyjątkowego filmu o życiu rumuńskich cyganów podczas Holocaustu. Po raz pierwszy był w Polsce podczas niedawnej trasy koncertowej z Nigelem Kennedym.

MADALIN RADULESCU ur. 1991 roku w Bukareszcie (Rumunia). Rozpoczął naukę w wieku 7 lat od gry na skrzypcach. Po 4 latach zmienił instrument na kontrabas. Skończył Akademię Muzyczną w Bukareszcie. Pomimo młodego wieku koncertował już z wieloma znanymi muzykami: Damian Draghici, Roby Lakatos czy Bobby McFerrin.

KRZYSZTOF DZIEDZIC ur. 1975 roku w Bielsku-Białej. Grę na perkusji rozpoczął dopiero w wieku 15 lat (najpierw uczył się na fortepianie) jednak bardzo szybko wypracował swój indywidualny, specyficzny styl gry by stać się jednym z najlepszych polskich perkusistów. Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach. Laureat wielu indywidualnych nagród na festiwalach Jazz Juniors (1993-1997). Współpracował z wieloma znanymi polskimi i zagranicznymi muzykami: Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, Adam Pierończyk, Piotr Wojtasik, Henryk Miśkiewicz, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Michel Donato, David Murray, Steve Logan. Koncertował na wszystkich znaczących festiwalach naszego kraju, m.in. Jazz Jamboree, Warsaw Summer Jazz oraz na terenie całej Europy. Od 2008 w zespole Nigela Kennedy’ego. Z wybitnym skrzypkiem koncertuje po całym świecie od Sydney po Los Angeles.

Świętojańskie Blusowanie | 25 czerwca godz. 19:00

Świętojańskie Blusowanie
25 czerwca
godz. 19:00
wstęp: 5 zł

Khalif _Wailin_Walter _2.10.2010_042_ Facebook

Pokój Numer 3
Kuba Andrzejewski – śpiew, gitara,
Łukasz Głos – instr. klaw., Hammond,
Patryk Krajnik – saksofon,
Krzysiek Ratke – git basowa,
Bartek Andrzejewski – perkusja,
Michał Kielak – harmonijka

Marcin Wądołowski Trio
Marcin Wądołowski – gitara
Piotr Lemańczyk – kontrabas
Adam Czerwiński – perkusja

gwiazda: Khalif ‚Wailin’ Walter’
Łukasz Gorczyca – bas
Tomasz Dominik – perkusja

Informacje o twórcach:

Pokój Numer 3
Na początku roku 2015, stawiając pierwsze, nieśmiałe kroki Pokój Numer 3 rozpoczął swoją sceniczną historię od występu podczas przeglądu muzycznego KATAR, tym samym jako najmłodszy stażem spośród 10 wybranych przez jury zespołów nie zostawił cienia wątpliwości, że blues i rock jest tym, czego ci goście chcą.
Pokój Numer 3 tworzą aktywni członkowie innych bydgoskich zespołów. W ich twórczości przeważa blues i tradycyjny blues-rock. Lider zespołu, dziewiętnastoletni Jakub Andrzejewski, to niewątpliwie jeden z ciekawszych gitarzystów swojego pokolenia w regionie. Nie tylko świetnie gra, ale również komponuje i pisze teksty. O wybitnym talencie Jakuba Andrzejewskiego świadczy szczególna świadomość dźwięku i troska o brzmienie. Wydaje się, że w pełni panuje nad każdą nutą, która wyszła spod jego palców. Pełnię swoich umiejętności technicznych prezentuje, grając bez użycia kostki na lekko przesterowanej gitarze. Wydobywa w ten sposób brzmienia kojarzące się z początkami blues-rocka z czasów Petera Greena czy Johna Mayalla.
Zespół otwierał koncerty m.in. takich grup jak: Moreland & Arbuckle, Kasa Chorych, Zdrowa Woda. Kuba Andrzejewski wspomagał gościnnie zespół Kasa Chorych, podczas ich trasy „40-lecie”, co zostało zarejestrowane na płycie CD/DVD i ukaże się w marcu 2016r. Gościnnie występował także z grupą Cree i z duetem Riedel & Kielak. Od 2016 roku zespół nawiązał współpracę z Michałem Kielakiem (Kasa Chorych). Także brzmienie zespołu, zostało wzbogacone o mięsistą harmonijkę ustną.
Na początku roku, ukazał się pierwszy singiel grupy, pt. „Od początku”, który zwiastuje długogrającą płytę.
www.pokoj-numer3.pl

Marcin Wądołowski Trio
Marcin Wądołowski
– gitarzysta, kompozytor ,absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku, członek formacji The Moongang, Elec-tri-city i Quartado.
Nagrał kilka autorskich płyt jako lider .m.in :Git Majonez , Blue Night Session  oraz najnowszą plytę , objętą patronatem Trzeciego Programu Polskiego -My Guitar Therapy.

Piotr Lemańczyk – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor. Jest laureatem konkursów jazzowych: Jazz Juniors 95 i 96 w Krakowie. Nagrodzony za indywidualność, kompozycje oraz najlepszego instrumentalistę; Jazz nad Odrą ’96 – nagroda za kompozycje oraz Pomorska Jesień Jazzowa ’96, gdzie otrzymał „Złoty Kulcz do Kariery”. Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu BEATLEJAZZ. Często współpracuje z gwiazdami światowego formatu, takimi jak: JERRY BERGONZI, SEAMUS BLAKE, DAVE KIKOSKI, GARY NOVAK, CLARENCE PENN , BRIAN MELVIN, AVISHAI COHEN tr, JAKOB DINESEN. Nagrał sześć autorskich płyt: Follow The Soul, FREEP, Village Time, Naha People, GURU oraz Amhran. Wszystkie otrzymały znakomite recenzje w prasie fachowej. Ponadto brał udział w nagraniu trzydziestu płyt z topowymi artystami polskiej sceny jazzowej. Współpracował ze Zbigniewem Namysłowskim, Adamem Pierończykiem, Maciejem Sikałą, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Januszem Muniakiem, Jackiem Kochanem, Kazimierzem Jonkiszem, Piotrem Wojtasikiem, Wojciechem Staroniewiczem, Krystyną Stańko, Sławomirem Jaskułke i innymi. Wraz z Jackiem Kochanem i Jerry Bergonzim został nominowany do nagrody FRYDERYK 2011 w kategorii JAZZOWY ALBUM ROKU.

Adam Czerwiński – uznany perkusista i edukator o zacięciu jazzowym, a także kompozytor i aranżer. Ma na swym koncie współpracę z wieloma popularnymi nazwiskami amerykańskiego jazzu, a także największymi osobistościami polskiej sceny muzycznej, m.in. Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowkim, Wojciechem Karolakiem. Od 1993 roku przez niemal 20 lat współpracował również z uznanym gitarzystą i kompozytorem jazzowym Jarosławem Śmietaną, z którym zagrali wspólnie setki koncertów na całym świecie i którą to więź przerwała nagła śmierć tego gitarzysty w 2013r. Obecnie współpracuje z różnymi wykonawcami sceny jazzowej – tak polskiej, jak i zagranicznej, np. Billy Nealem czy Nigelem Kennedy. 

Khalif ‚Wailin’ Walter’ to amerykański gitarzysta, wokalista i kompozytor. Swoją muzykę określa „boogie blues”. Przez wiele lat mieszkał w Chicago, gdzie ukończył studia na Roosevelt University (na wydziałach: jazzowym i historycznym – specjalność „historia afroamerykańska”).
Jako gitarzysta wzoruje się na wielkich bluesmanach, jak Freddie King, Albert King, czy Albert Collins. Ma za sobą występy na jednym z największych i najważniejszych festiwali bluesowych na świecie – Chicago Blues Festival (2001, 2003, 2007), w legendarnym chicagowskim klubie Kingston Mines, jak również przed 22-tysięczną publicznością hali Chicago United Center podczas jednego z meczy z udziałem Michaela Jordana.
Jego płyta „Shimmy, Shake, Stomp” była grana przez rozgłośnie obydwu Ameryk, Australii i Europy. Grał z utytułowanym gitarzystą (12 nagród W.C. Handy’ego) Carlem Weathersbym, współpracował z zespołem legendy bluesa chicagowskiego Lonniego Brooksa, był szefem zespołu córki B.B. Kinga, Shirley King. W toku swej kariery miał okazję spotkać się na scenie z gwiazdami tej wielkości co Taj Mahal, Otis Rush, Jimmy Vaughan, Buddy Guy, Junior Wells, Bernard Allison, Pinetop Perkins, Billy Branch, Sugar Blues, Larry McCray czy A.C. Reed. Jego najnowsza, wydana w 2007 roku, płyta nosi tytuł „Let Me Say That Again”.
Khalif „Wailin’ ” Walter
WWW.Reverbnation.com/Khalifwailinwalter4

Święto Jaśkowej Doliny | 26 czerwca godz. 18:00

Święto Jaśkowej Doliny
26 czerwca
godz. 18:00
miejsce: Teatr Leśny, ul. Jaśkowa Dolina 45 Gdańsk
wstęp: 5 zł

Krystyna Stanko_Swieto Jaskowej Doliny

W programie:
Piosenki z polskich filmów i seriali – koncert w wykonaniu dzieci z Winda – GAK z towarzyszeniem zespołu

Krystyna Stańko i jej Jobim

Krystyna Stańko – wokal
Dominik Bukowski – wibrafon
Paul Rutschka– kontrabas
Marcin Wądołowski – gitara

Wrzeszcz tańczy: CAPELLA VARSOVIENSIS – PIOSENKI HENRYKA WARSA

Repertuar swingująco – taneczny  z muzyką Henryka Warsa oraz z płyt
„Moi Mistrzowie” – Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego i
Tribute to Henryk Majewski – Roberta Majewskiego
Sekstet Ptaszyna Wróblewskiego
Ptaszyn Wróblewski – saksofon tenorowy,
Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy,
Robert Majewski – trąbka,
Wojciech Niedziela – fortepian,
Andrzej Święs – kontrabas,
Marcin Jahr – perkusja

Informacje o twórcach:
Piosenki z polskich filmów i seriali – koncert w wykonaniu dzieci z Winda – GAK
Delfina Bielan
Natalia Chruszczewska
Oliwia Chruszczewska
Zofia Cichocka
Klara Dudek
Karolina Kindler
Leon Kruk
Michalina Łukomska
Natalia Nowak
Martyna Piras
Lena Skierka
Tymon Skierka
Manuela Stokwisz
Martyna Wójtowicz
Małgorzata Zdrojewska

z towarzyszeniem zespołu w składzie:
Tomasz Przyborowicz – bas,
Piotr Dudek – perkusja,
Szymon Damięcki – gitara,
Mariusz Wala – klawisze
W tym roku młodzi artyści śpiewają piosenki z polskich filmów i seriali. W koncercie znajdą się piosenki z filmów starych i zupełnie nowych, zarówno te napisane specjalnie do filmów jak i te które wykorzystano w filmach choć były pisane, po prostu jako piosenki.
Krystyna Stańko i jej Jobim, to projekt stworzony przez wokalistkę i jej stały zespół z Dominikiem Bukowskim, Piotrem Lemańczykiem, Marcinem Wądołowskim oraz zaproszonymi gośćmi. Po raz pierwszy artyści mieli okazję wystąpić z tym programem podczas Ladies Jazz Festival w 2014 roku, gdzie spotkali się z gorącą, entuzjastyczną reakcją publiczności. Na repertuar koncertu złożą się przepiękne bossanovy Antonio Carlosa Jobima, a także utwory z innych płyt Krystyny Stańko. Dzięki unikalnej
barwie głosu wokalistki oraz ciekawemu brzmieniu zespołu i wirtuozowskim umiejętnościom muzyków koncert jest spotkaniem z muzyką na najwyższym poziomie, która trafia zarówno do koneserów, jak i szerszej publiczności wrażliwej na piękno melodii, bogactwo harmonii , rytmu i oryginalnego brzmienia.

Teraz Muzyka | 19 czerwca 2016

Teraz Muzyka
19 czerwca 2016

godz. 17:00
wstęp: 5 zł

Orkiestra Hanza duo – muzyka filmowa
gość specjalny: Mario Jarib Díaz Ochoa (Hiszpania) – śpiew

informacje o twórcach:

Mario Jarib Díaz Ochoa (Hiszpania)
Urodził się w Meksyku, gdzie przez większość swojego życia mieszkał i tworzył.
Zaczął śpiewać w wieku 3 lat i od tamtej pory nie rozstaje się z muzyką. Studiował wokalistykę estradową na Uniwersytecie Montemorelos w Meksyku. Występował jako solista i dyrygent na scenach Meksyku, Hiszpanii i Polski. Wiele utworów jakie śpiewa to jego własne kompozycje, a jego ulubionym kompozytorem i niedoścignionym wzorem od lat jest Beethoven wraz ze swoją charakterną, ekspresyjną i jednocześnie pełną wrażliwości muzyką.

mail

Orkiestra HANZA duo:
Orkiestra – ludzie, którzy poprzez wspólną grę realizują swoje
marzenia. HANZA – grupa, którą połączyła pasja i miłość do muzyki. duo – dwóch
dyrygentów, dwie orkiestry.

Daria D._Teraz Muzyka
ORKIESTRA HANZA duo – powstała w czerwcu 2014 r., pod pierwotną nazwą –
Orkiestra HANZA i od razu zaczęła, prowadzić ożywioną działalność muzyczną na terenie Gdańska. Wywodząca się z niej ORKIESTRA HANZA duo, to pierwsza na świecie orkiestra, podzielona na dwa zespoły i równocześnie prowadzona przez, będących jej założycielami, dwoje młodych dyrygentów – Darię Dopierałę i Mateusza Grelę. Ich konwencją, jest prowadzenie orkiestry na zasadzie „rozmowy muzycznej”, tworzącej rzeczywisty obraz, który w codziennym życiu otacza każdego człowieka, a na który składają się zarówno konflikty, jak i przyjaźnie.
Założyciele HANZA duo, od samego początku, postanowili nie skupiać się wyłącznie
na odtwarzaniu muzyki, ale poprzez nią usiłują ludziom przekazać swoje główne motto:
” Dla nas muzyka jest wszystkim, dlatego się NIĄ dzielimy”. Chcą oni zaszczepić w odbiorcach kulturę muzyczną oraz łączyć pokolenia, w związku z czym, 10 grudnia 2014 r., przy współpracy z Uniwersyteckim Centrum Kultury w Gdańsku, z okazji Międzynarodowego Dnia Ochrony Praw Dziecka, zorganizowali koncert Chopin dla dużych i małych. Próbują przy tym wyjść z muzyką do jak największej liczby słuchaczy, dlatego 25 i 26 października 2014 roku zorganizowali też dwa koncerty typu flash mob na terenie Galerii Handlowej Madison oraz Galerii Bałtyckiej w Gdańsku. Oprócz tego Orkiestra ma w swoim dorobku szereg koncertów
tematycznych, nagrań płytowych m.in. Radosław Łuczkowski Muzyka instrumentalna oraz nagrań studyjnych i wystawionych premier.

Lato Ludzi | 18 czerwca 2016 godz. 18:00 wstęp wolny

Lato Ludzi
18 czerwca 2016
godz. 18:00
wstęp wolny

W programie:

Projekt Kołakowski czyli cztery trójmiejskie teatry: Teatr Mimo To (Gdańsk); Teatr Biuro Rzeczy
Osobistych (Gdynia); TeatRazem (Gdańsk); Teatr Kasablanka (Gdańsk)
oraz grupa muzyczna Remont Pomp

– Centrum Muzyczne „Virtuo” – „Polacy nie gęsi…” – koncert polskich piosenek

Wojciech Staroniewicz: A’Freak-Komeda Project – koncert
Wojciech Staroniewicz – saksofon tenorowy;
Przemek Dyakowski – saksofon tenorowy;
Darek Herbasz – saksofon barytonowy;
Marcin Janek – saksofon tenorowy, sopranowy;
Dominik Bukowski – marimba, wibrafon;
Janusz Mackiewicz – gitara basowa;
Roman Ślefarski – perkusja;
Larry Okey Ugwu – instrumenty perkusyjne

Informacje o twórcach:

Projekt Kołakowski czyli cztery trójmiejskie teatry: Teatr Mimo To (Gdańsk); Teatr Biuro Rzeczy Osobistych (Gdynia); TeatRazem (Gdańsk); Teatr Kasablanka (Gdańsk) oraz grupa muzyczna Remont Pomp

Cztery trójmiejskie teatry oraz grupa muzyczna Remont Pomp, postanowiły razem podjąć się wspólnego projektu w ramach inicjatywy Grupy IM+ działającej na rzecz środowiska osób z niepełnosprawnością intelektualną. Zobaczymy cztery spektakle tych teatrów, które łączyć będzie twórczość prof. Leszka Kołakowskiego. Inspirowani 13 bajkami z królestwa Lailonii dla dużych i małych, pokażemy:
Czerwoną łatę – Teatr Mimoto (Gdańsk)
Piękną twarz – Teatr Biuro Rzeczy Osobistych (Gdynia)
Opowieść o wielkim wstydzie – TeatRazem
oraz Garby – Teatr Kasablanka (Gdańsk)
Muzykę do spektakli skomponował: Remont Pomp – Tomasz Antonowicz/Jarek Marciszewski (Gdańsk). 
Muzykę do spektaklu Teatru Mimoto (Gdańsk) – Adam Stawicki.

teatr mimoto. fot. Maja Norko_Lato Ludzi
Teatr Mimo To (Gdańsk)
Spektakl: Czerwona łata
Scenariusz i reżyseria: Barbara Ziemkiewicz i Adam Stawicki
Muzyka: Adam Stawicki
Wystepują: Daniel Fabrycy, Anna Żakiewicz, Magdalena Berger, Gabriela Kwiecińska,
Eugeniusz Sztrejan, Monika Łapińska.

Spektakl na podstawie opowiadania „Czerwona Łata” Leszka Kołakowskiego i twórczości Marii Pawlikowskiej -Jasnorzewskiej, mówiący o łatwości stygmatyzowania i naznaczania ludzi różniących się od ogółu społeczeństwa, w tym osób niepełnosprawnych intelektualnie.

Teatr Istnieje od 8 lat i jest na stałe związany z Fundacją Rozwoju Integracji Społecznej AKCES z Gdańska. Dorobek grupy obejmuje pięć spektakli opartych o autorskie scenariusze. Jednym z najciekawszych przedsięwzięć grupy jest nagranie słuchowiska radiowego p.t. „To.To Szczęście”, zrealizowanego na podstawie autentycznych postów z popularnego forum dla osób niepełnosprawnych. Spektakl „Laf laf laf” otrzymał w roku 2012 nagrodę Dyrektora Artystycznego Festiwalu Teatrów Niezależnych ProContra w Szczecinie, Nagrodę Publiczności na Festiwalu AKCEPT 2012. Za spektakl „Bógot” teatr otrzymał Grand Prix oraz Nagrodę Publiczności festiwalu Pozapozy 2013 oraz Festiwalu AKCEPT 2013.

Teatr Biuro Rzeczy Osobistych (Gdynia)
Spektakl: Piękna twarz
Scenariusz: Zbigniew Biegajło i zespół
Reżyseria: Zbigniew Biegało
Muzyka: Jarek Marciszewski, Tomek Antonowicz oraz Remont Pomp
Występują: Marzena Gajewska, Renata Klinkosz, Anna Kujawska, Oliwia Cubala, Marcin Wenta, Adam Siekierzyński, Tomasz Macniak

Spektakl pt: ”Piękna twarz” jest jedną z części projektu teatralnego zrealizowanego w ramach trójmiejskiej Grupy Im Plus inspirowanego twórczością L. Kołakowskiego.

Kto o nią dba
Zachowa ją na wieczność
Kto dla niej żyje
przechowa ją bez skazy
Kto nic nie daje
żyje w ciemności
Kto widzi tylko siebie
ten nic nie czuje
Kto odrzuca innych
Jest zimny jak stal
Kto nie ma miłości
Zostaje sam

Teatr Biuro Rzeczy Osobistych istnieje od 1998 roku przy Polskim Stowarzyszeniu na Rzecz Osób z Upośledzeniem Umysłowym Koło w Gdyni. Misją Teatru BRO jest realizowanie autorskich projektów o społeczno-artystycznym charakterze, poszukiwanie nowych miejsc i głęboka wiara w sens spotkania z drugim człowiekiem. Zespół BRO wypracował własny styl oparty o doświadczenia teatru plastycznego. Efektem pracy są spektakle doceniane i nagradzane na wielu ogólnopolskich festiwalach.

TeatRazem (Gdańsk)
Spektakl: Opowieść o wielkim wstydzie
Reżyseria: Jarek Rebeliński
Muzyka: Jarek Marciszewski, Tomek Antonowicz oraz Remont Pomp

Opowieść o wielkim wstydzie to historia Rio, który żyje marzeniami i złudzeniami. Podąża za własnym wyobrażeniem, uczucia do Murii, kobiety którą kocha, a która nie zwraca na niego uwagi. Potrzeba jednak bycia kochanym, posiadania partnera jest na tyle silna, że Rio okłamuje wszystkich, że ma dziewczynę. „Wyśniewa” ją i urealnia, w opowieści. Jest to jednak ślepa uliczka, gdyż szybko wychodzi na jaw, że kłamie. Nie potrafi przypomnieć sobie koloru oczu Murii. To powoduje, że zaczyna się wstydzić i maleć. Maleć ze wstydu…

Teatr Razem powstał w 2005 roku na bazie współpracy Polskiego Stowarzyszenia na Rzecz Osób z Upośledzeniem Umysłowym (Koło w Gdańsku) z Integracyjnym Klubem Artystycznym „Winda”. Od początku istnienia Teatr tworzą wolontariusze i podopieczni Programu „Starszy Brat – Starsza Siostra”, realizowanego przy PSOUU. Celem tego projektu jest tworzenie sieci przyjaźni pomiędzy osobami z niepełnosprawnością intelektualną oraz pełnosprawną młodzieżą z gdańskich szkół średnich i uczelni. Obok polskich wolontariuszy od dwóch lat do teatru dołączają także wolontariusze zagraniczni, przyjeżdżający do stowarzyszenia na roczne projekty w ramach wolontariatu europejskiego (European Voluntary Service w ramach Programu „Młodzież w działaniu”). Obecnie teatr działa w strukturach Teatru GAK.

teatr kasablanka. fot. Maja Norko_Lato Ludzi
Teatr Kasablanka (Gdańsk)
Spektakl: Garby
Scenariusz i reżyseria: Arkadiusz Szczurek
Muzyka: Jarek Marciszewski, Tomek Antonowicz oraz Remont Pomp
Występują: Katarzyna Buczek, Maria Dragańczuk, Anna Frąckiewicz, Aleksandra Hlousek, Krzysztof Markiewicz, Marcin Kapelusz, Józef Olszewski, Grzegorz Jankowski, Jacek Jarzębowski

Część przedstawienia przygotowana przez Teatr Kasablanka opowiada o sile presji społecznej i utracie tożsamości. Bohater o imieniu Ajio zaczyna chorować na GARB. Po przebrnięciu przez maszynę biurokracji, trafia do lekarzy, którzy są bezsilni wobec osobliwego GARBU, który rosnąc upodabnia się do nosiciela, zaczyna dominować nad Ajio i zawłaszczać jego osobowość….

Teatr Kasablanka od dwudziestu lat aktywnie przekazuje szerokiej publice swoją interpretację najbardziej znanych i podziwianych dzieł mistrzów. Aktorami teatru są dorosłe osoby z niepełnosprawnością intelektualną. W swoich spektaklach teatr przemawia do widza posługując się pełnymi symboliki i skojarzeń obrazami, odczytywanymi na różnych poziomach. Muzyka i dźwięki stanowią integralną część widowiska w którym aktorzy prowadzą widza przez tajemniczy świat, który najczęściej jest skojarzeniem i swoistą interpretacją literatury. W ramach wieloletnich działań na rzecz szeroko pojętej integracji społecznej Teatr Kasablanka występował na festiwalach i przeglądach teatralnych w Polsce i poza granicami, oraz jest stałym bywalcem na trójmiejskich scenach. 

Remont Pomp – zespół grający muzykę etniczną, awangardową i improwizowaną, który powstał w 2004 roku przy Polskim Stowarzyszeniu na Rzecz Osób z Upośledzeniem Umysłowym Koło w Gdańsku.
W skład grupy prowadzonej przez Jarka Marciszewskiego i Tomka Antonowicza wchodzą członkowie Stowarzyszenia oraz wolontariusze europejskiego programu EVS. Inspiracją zespołu jest muzyka etniczna z naciskiem na bogactwo muzyki afrykańskiej. Remont Pomp odkrywa także przestrzenie muzyki eksperymentalnej grając na przedmiotach na co dzień nie kojarzonych z muzyką. Jako przykład mogą służyć utwory wykonywane na stole, szklankach, dzbanach czy też beczkach.
W 2011 roku zespół spotkał się z Mikołajem Trzaską. W ramach festiwalu „Świat Mało Znany” Mikołaj został zaproszony przez Remont Pomp na warsztaty muzyczne, których owocem miał być koncert w Teatrze Leśnym w Gdańsku.
Współpraca zaowocowała także nagraniem wspólnej płyty pt: „Złota Platyna”. Została ona nagrana wraz z Mikołajem Trzaską i Mikiem Majkowskim w radiu Gdańsk i wydana nakładem 1 Kilogram Records w 2012 roku.
Zespół współpracował także z muzykami takimi jak: Paweł Szamburski, Wacław Zimpel, Michał Górczyński, Ray Dickaty, Artur Majewski, Paweł Romańczuk (Małe Instrumenty) czy Wojtek Mazolweski. W 2014 roku zagrał koncert z Kwartetem Ircha Clarinet Quartet na Festiwalu Unsound w Krakowie. Wygrał także ogólnopolski przegląd twórczości osób niepełnosprawnych w Miastku. Zagrał koncerty w wielu miastach w Polsce jak i zagranicą, w Izraelu, Niemczech, Słowacji, Irlandii i Szkocji.

Remont Pomp jest także odpowiedzialny za oprawę muzyczną spektakli Teatru Razem. Do tej pory wspólnie z teatrem współtworzył 12 spektakli.

W skład zespołu Remont Pomp wchodzą:

Magdalena Spaleniak , Wojciech Birtus, Sebastian Włodarek, Jacek Ćeślicki, Jan Skiba, Miriam Porębska, Groszek Stanilewicz, Małgorzta Mleczko Marciszewska, Jarosław Marciszewski, Tomasz Antonowicz, Trina Xheladini, Ana Belén, Palomero Retortillo.

Gość specjalny:
Mikołaj Trzaska

Posłuchaj „Złotej platyny”
www.remontpomp.bandcamp.com

„A’freaK-aN Project” Wojciecha Staroniewicza to projekt muzyczny inspirowany muzyką czarnego
lądu. Jest to wirtualna podróż do Afryki. Posługując się własnym językiem i wyobraźnią, artyści tworzą
całkiem nową wizję tego bogatego kulturowo kontynentu.
W programie koncertów znajdują się utwory, których nazwy pochodzą od imion w różnych językach
południowoafrykańskich. „Asale” jest kobiecym imieniem, które można przetłumaczyć jako czasownik
„mówić” w języku Yao (Malawi); „Dingane” to męskie imię, które oznacza „tego, który poszukuje” w języku
Zulu (RPA); „Chisisi” znaczy „sekret” w języku Yao (Malawi); Muchaneta oznacza „poczujesz się zmęczony”
w j ę z y k u S h o n a ( Z i m b a b w e ) ; „ C h e n z i r a ” o z n a c z a „ u r o d z o n y
w podróży” w języku Shona (Zimbabwe); „Utni” to „życie” w języku Yao (Malawi) i w końcu „Dakarai” to
„radość” w języku Shona (Zimbabwe). Imiona te definiują każdy utwór ze strony muzycznej, wizualnej i
interpretacyjnej. Niektóre kompozycje są bardzo dynamiczne, wielowątkowe (mp. „Muchaneta”), grane w
szybkim tempie. Inne natomiast (np. „Chisisi”) utrzymane są w mrocznej tonacji, gdzie dźwięki pojawiają się w t r ó j w y m i a r o w e j p r z e s t r z e n i , r ó ż n y c h r e j e s t r a c h , b a r w a c h
i skrajnej dynamice. Ważnym elementem każdego występu jest improwizacja oraz wzajemna inspiracja
muzyków, która powoduje, że każdy koncert jest zupełnie inny, niepowtarzalny.
Nowy program zespołu zdominowany jest przez utwory, które zostały zarejestrowane na płycie pod
tytułem „A’FreAk-KomEdA Project”. Są to, oprócz kompozycji Staroniewicza, utwory Krzysztofa Komedy
utrzymane w stylistyce „A’Freak-aN”, takie jak: „Kattorna”, „Moja Ballada” znana z filmu „Do widzenia do
jutra” Janusza Morgensterna czy „Crazy Girl” i „Cherry” z „Noża w wodzie” Romana Polańskiego.
Do wspólnego grania muzyki, która zawarta jest stylistycznie w szeroko pojętym idiomie jazzu
i muzyki etnicznej, Wojciech Staroniewicz zaprosił znanych i cenionych muzyków ze środowiska
trójmiejskiego. Łatwo się zorientować, że taki dobór muzyków jest gwarancją, z jednej strony bardzo
wysokiego poziomu wykonawczego, a z drugiej permanentnej zmienności i nieprzewidywalności tego, co
będzie się działo na scenie w czasie koncertu.
Projekt został zrealizowany przy pomocy finansowej Samorządu Województwa Pomorskiego oraz Gminy
Miasta Sopotu.

Dzieci Dzieciom | 4 czerwca 2016 godz. 11:00 wstęp wolny

Dzieci Dzieciom
4 czerwca 2016
godz. 11:00
wstęp wolny

DSCF4306

W programie:
– Spektakl dla dzieci : pt: „Stopy w czarnej ziemi, ale ręce w niebie, czyli opowieści o
ludziach i drzewach.”
– Tajemniczy Las – zabawy dla dzieci
– Piosenki z polskich filmów i seriali – koncert w wykonaniu dzieci z Winda – GAK

Spektakl dla dzieci : pt: „Stopy w czarnej ziemi, ale ręce w niebie, czyli opowieści o ludziach i drzewach.”
Kiedy jeszcze było tylko Nic – pomiędzy Ziemią a Niebem wyrosło Drzewo…
Tak mogłaby się zaczynać ta opowieść. Zapewne zacznie się inaczej. Ale będzie o bogu nieba, który wyrósł drzewem; o głupkach, co chcieli drzewo ściąć – i jak im poszło;
o Drzewie Stworzenia i ludziach, którzy drzewa chronili… O tym co małe i tym, co silne, o tym co w górze i na dole…
Od tysiącleci ludzie żyją wśród drzew, śpiewają o nich, rozmawiają z nimi…
Porozmawiamy i my – opowieścią, piosenką, kolorowym korowodem.
Drzewo Życzeń poprosimy o spełnienie marzeń. I… ale, ale, to niespodzianka!
Tradycyjne i nietradycyjne opowieści z Polski, Skandynawii, Rosji, Indii i nie wiem sama skąd jeszcze oraz takaż właśnie muzyka, zagadki, zabawy:
Katarzyna Jackowska-Enemuo: opowieści, akordeon, perkusjonalia, śpiew
Iwona Sojka: opowieści, skrzypce, oktawki, perkusjonalia
Adam Cudak: bouzouki, flety proste

Tajemniczy Las
Malujemy wspólny serial! Namaluj swoją ulubioną scenę z filmu, bajki lub serialu dla dzieci. Mamy gotowe klatki z taśmy filmowej – potrzebujemy tylko scen w środku. A na koniec wszystkie klatki połączymy w jeden film – takiego filmu jeszcze w Trójmieście nie było!
Gra o filmach, bajkach i nie tylko! Wśród drzew wokół Teatru Leśnego ukryto mnóstwo pytań dotyczących ulubionych bajek filmowych dla dzieci. Czy uda Wam się je wszystkie odnaleźć? I co ważniejsze – czy uda Wam się na wszystkie pytania odpowiedzieć? Pamiętacie „Bolka i Lolka”? Pamiętacie „Króla Lwa”? A może są wśród Was tacy, co pamiętają „Różne przygody Gąski Balbinki”? Zabierzcie ze sobą rodziców – część pytań jest również dla nich!

Piosenki z polskich filmów i seriali – koncert w wykonaniu dzieci z Winda – GAK
z towarzyszeniem zespołu w składzie:
Tomasz Przyborowicz – bas,
Piotr Dudek – perkusja,
Szymon Damięcki – gitara,
Mariusz Wala – klawisze
W tym roku młodzi artyści śpiewają piosenki z polskich filmów i seriali.W koncercie znajdą się piosenki z filmów starych i zupełnie nowych, zarówno te napisane specjalnie do filmów jak i te które wykorzystano w filmach choć były pisane, po prostu jako piosenki.

20 maja | Międzynarodowy Festiwal Chórlany – Mundus Cantat

MUZYKA ŹRÓDEŁ  – koncert plenerowy
godz. 17.00
wstęp: 5 zł
miejsce: Teatr Leśny, Jaśkowa Dolina 45, Gdańsk
organizator: Winda – Gdański Archipelag Kultury
Wystąpią:
Chór Lutnia, Malbork, Polska
Tuna Universitaria de Coruña,  Hiszpania
gwiazda: Męski Chór Szantowy Zawisza Czarny
gość specjalny: Joanna Knitter

Malborski Chór Mieszany LUTNIA
Tworzy go liczna grupa mieszkańców Malborka oraz wielu miejscowości regionu Żuław i Dolnego Powiśla. Historia chóru Lutnia rozpoczyna się w 1945 roku w Malborku, zaledwie kilka miesięcy po wyzwoleniu miasta. Lutnia od samego początku gromadziła w swoim gronie miłośników pieśni chóralnej z całego regionu. Chór często koncertuje, prezentując słuchaczom różnorodny repertuar. Lutnia działa na co dzień przy Malborskim Centrum Kultury i Edukacji. W repertuarze chóru znajdują się kompozycje wszystTuna Universitaria de La Coruñakich epok od muzyki dawnej po nowe aranżacje utworów muzyki rozrywkowej, od muzyki religijnej po pieśni ludowe. W 2015 roku Chór Lutnia obchodził jubileusz 70-lecia istnienia, na którym podjął współpracę z Grzechem Piotrowskim i jego World Orchestra, co zaowocowało występem chóru w TVP oraz w II programie Polskiego Radia.

Tuna Universitaria de La Coruña powstała we wrześniu 2005 roku po połączeniu sił z zespołem działającym przy wydziale Architektury i Inżynierii Komputerowej na uniwersytecie w Corunii. Nowopowstały zespół stał się głównym reprezentantem całego uniwersytetu. Wziął udział w International Festival of Tunas w Oporto w 2005 oraz International Festival “City of Zamora” w 2006, na których zdobył nagrodę dla najlepszego zespołu typu “tuna”. W 2008 roku zostali uhonorowani nagrodą „najśmieszniejsza tuna” na festiwalu „Ciudad de La Laguna” na Teneryfie oraz nagrodą dla najlepszego debiutanta podczas Third Tuna Night w Eindhoven (Holandia). W 2014 Tuna Universitaria de La Coruña zorganizował dziesiątą edycję National Contest of University Tunas „Cidade da Coruña”, w którym udział wzięły zespoły z całej Hiszpanii.

Męski Chór Szantowy Zawisza Czarny działa od 2012 roku. Jest to 50-ciu mężczyzn w wieku 18-70 lat; mają w swoim gronie międzypokoleniowe pary: ojciec-syn.

Męski Chór Szantowy, to jedyny w Polsce i jeden z najlepszych na świecie, amatorsko propagujący tradycje morskie, poprzez śpiew, muzykę i oprawę sceniczną. Wszyscy mają w jakiś sposób styczność z pracą na morzu, żeglarstwem, marynistyką. Są chórem pływającym. Raz w roku, jako załoga żaglowca „Zawisza Czarny” płyną w rejs, by koncertować w portach, sławiąc pod polską banderą ich macierzysty port – Gdynię.

Joanna Knitter – wokalistka. Laureatka wielu festiwali i przeglądów, stypendystka Ministra Kultury, zdobywczyni prestiżowej Sopockiej Muzy dla Młodych Twórców. Śpiewa w zespołach Take it easy oraz The Moongang. Odkąd usłyszała nagrania Woodie Guthriego i te zebrane przez Alana Lomaxa – zakochała się w muzyce folkowej i bluesie. Za mistrza uważa Boba Dylana, bardzo ceni Gillian Welch oraz Bonnie Raitt.

21 maja | Soyka/Karolak – Swing Communication – Wielka Majówka

godz. 19:00
wstęp: 5 zł
miejsce: Teatr Leśny, ul. Jaśkowa Dolina 45, Gdańsk Wrzeszcz
organizator: Winda – Gdański Archipelag Kultury

Przedstawiamy: An Tusheng (Chiny) – wokal
Wojtek Wojda – instrumenty klawiszowe, Bartek Borzeszkowski – bas, Mikołaj Stańko – perkusja

Swing Communication
Jest spotkaniem czempionów jazowego i rythm’n’bluesowego czarnoziemu:
Stanisława Soyki i Tria Wojciecha Karolaka w składzie: Wojciech Karolak – organy hammonda,
Arek Skolik –perkusja i Tomasz Grzegorski – saksofon w koncercie największych przebojów tego gatunku.

Wojciech Karolak, jeden z ojców założycieli jazzu w Polce. Grał jazz profesjonalnie już roku 1958 w składzie zespołu Jazz Believers m.in. Janem Ptaszynem Wróblewskim i Krzysztofem Komedą. Debiutował jak saksofonista, od wczesnych lat 1960-tych gra na fortepianie, a od roku 1973 przede wszystkim na organach Hammonda. Jest wirtuozem tego instrumentu, jego mistrzem niezrównanym w konkurencji międzynarodowej, a także uznanym kompozytorem i aranżerem. Podziwiany za nienaganny gust, wybitny esteta i stylista, jego muzyka zawsze trafia w samo sedno, zarówno jazzu, który jest głównym nurtem jego twórczości, jaki i częstych skoków w bok w rejony rythm’n’bluesa, bluesa i rocka.

soyka_plakat_jazz_2016

Jego karierę znaczy udział w najważniejszych zespołach w historii jazzu w Polsce: The Wreckers (1959-60, z Andrzejem Trzaskowskim, Zbigniewem Namysłowskim, Romanem Dylagiem i Andrzejem Dąbrowskim), Polish jazz Quartet (1963-65, z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Julianem Sandeckim i Andrzejem Dąbrowskim), Mainstream (1973-8, z Janem Pt. Wróblewskim Czesławem Bartkowskim , Markiem Blizińskim), Michał Urbaniak Constellation i Fusion (1973 i 1974 z Urszulą Dudziak, Adamem Makowiczem, Czesławem Bartkowskim), Kwintet „Kujaviak Goes Funky” Zbigniewa Namyslowskiego (1975, z Tomaszem Szukalskim, Pawłem Jarzębskim i Czesławem Bartkowskim), Time Killers (1984, z Tomaszem Szukalskim i Czesławem Bartkowskim). Przez 11 lat, aż do 2012 roku, współpracował z Jarkiem Śmietaną w większości projektów koncertowych i nagraniowych.

W 1980 Trio Karolaka (ze Zbigniewem Wegehauptem i Czesławem Bartkowskim) spotkało się ze Stanisławem Sojką, wówczas wielce obiecującym, dwudziestojednoletnim wokalistą, aby nagrać drugi w jego płytowym dorobku album. Tak powstała „Blublula”, do dziś jedna z najbardziej popularnych płyt w polskiej dyskografii jazzowej. Zapoczątkowała artystyczny sojusz Karolaka i Soyki, który związał ich w składzie regularnego zespołu (trio z płyty plus Tomasz Szukalski) na kilka kolejnych lat, a na wiele lat aż do dziś wieloma wspólnymi nagraniami oraz okazjonalnymi występami.

„Blublula” otworzyła Soyce drogę na wielkie krajowe i zagraniczne sceny i na kilka lat określiła jego artystyczną tożsamość „śpiewaka z jazzbandu”. Wraz z biegiem lat i kariery, Stanisław Soyka nabrał własnego wyrazu i stylu, dziś jest faworytem dwóch pokoleń wiernej publiczności, a jego niezapomniane pieśni-hymny „Love is Crazy”, „Cud niepamięci”, „Tolerancja”, „Są na świecie rzeczy…”, „Tango Memento Vitae”, czy „Życie to krotki sen” wciąż brzmią w ścieżce dźwiękowej czterech ostatnich dekad polskiej historii.

Całkiem niedawno, przy okazji współpracy ze szwedzkim swingowym big-bandem Rogera Berga, Soyka powrócił do tamtego młodzieńczego klimatu „I’m Just a Lucky So and So”, radosnego, żywiołowego muzykowania i klasycznego kanonu amerykańskiej i światowej muzyki jazzowej i popularnej, czyli Great American Songbook. W rezultacie powstała aktualna płyta Soyki „Swing Revisited”, ostatnio prezentowana na estradzie festiwalu „Solidarity of Arts: Swing +” w Gdańsku. Wspólny projekt Stanisława Soyki i Tria Karolaka kontynuuje ten sam wątek, przenosząc go ze scenerii sal tanecznych lat 1930-tych i 1940-tych do późniejszego o dziesięciolecie lub dwa, mrocznego i gęstego od tłumu fanów i papierosowego dymu klubu jazzowego, w którym to samo „Hallelujah, I just love her so” śpiewał Ray Charles, “Don’t get around much anymore” Nat King Cole, a “Come Sunday” Mahalia Jackson.